Through Madame Soufflet, I develop an artistic and craft-based exploration of the fireplace bellows, an antique object that has almost disappeared from contemporary interiors.

My work stems from a fascination with this object, which is at once sculptural, domestic and symbolic. I initially began collecting antique bellows, drawn to the beauty of their shapes, the richness of their materials and ornamentation, as well as their essential role in the ritual of fire.

Gradually, I sought to understand the object from within, exploring its very construction. By taking it apart, by “stripping it back”, I studied its mechanisms, joints, proportions and traditional manufacturing techniques. I researched historical methods extensively and recreated the gestures of craftsmen of the past in order to develop a sensitive and practical understanding of this heritage object. My four years of antique studies also enabled me to place the bellows within a historical perspective, identify styles, periods and decorative details, and gain a deeper understanding of its evolution over time.

My training in upholstery and leatherwork has greatly enriched this research, particularly in the handling of materials, volumes and construction techniques.

Today, my work revolves around several complementary areas: the preservation of heritage, the reinterpretation of a utilitarian object, and the creation of a true art of living centred around fire.

First, I restore antique bellows in order to preserve traditional craftsmanship and give new life to objects often steeped in family history and emotional memory. Each restoration seeks to preserve the soul of the object while allowing it to find its place in the present.

Alongside this, I create new bellows entirely by hand, from the selection of materials to the final assembly. Starting with a simple plank of wood sourced from the sawmill, I shape and craft each piece into a unique object. I pay particular attention to the quality of the materials, favouring natural, durable materials and, whenever possible, locally sourced supplies. Leather, wood and finishes are carefully selected to maintain a balance between craftsmanship, aesthetics and respect for the material.

Having explored the bellows through its technical, historical, sculptural and symbolic dimensions, I seek to give it a new existence: to move it beyond its purely utilitarian status and transform it into a decorative, expressive and sometimes artistic object. I explore contemporary forms, materials and combinations. The bellows thus becomes a medium for artistic experimentation, an element of interior design and, at times, a work of art in its own right.

My approach is also part of a broader vision of an art of living centred around fire. I imagine environments in which bellows, furniture, natural materials and works of art interact to recreate warm, sensitive and timeless spaces. Fire becomes a focal point for gathering, contemplation and transmission.

Finally, I seek to divert and reinvent the traditional uses of the bellows by suggesting new gestures and interactions: blowing out candles, rekindling a ritual, or creating a poetic everyday object.

Through this craftsmanship and research, I aim to bring heritage, contemporary creation and material sensitivity into dialogue. My ambition is to restore visibility and value to a forgotten object by revealing its aesthetic, symbolic and emotional power within contemporary ways of life.

À travers Madame Soufflet, je développe une recherche artistique et artisanale autour du soufflet de feu, objet ancien aujourd’hui presque disparu de nos intérieurs contemporains.

Mon travail est né d’une fascination pour cet objet à la fois sculptural, domestique et symbolique. J’ai d’abord commencé à collectionner des soufflets anciens, attirée par la beauté de leurs formes, la richesse des matières et de leurs ornements, ainsi que par leur rôle essentiel dans le rituel du feu.

Progressivement, j’ai cherché à comprendre l’objet dans sa construction intime. En le démontant, en le « déshabillant », j’ai étudié ses mécanismes, ses assemblages, ses proportions et les techniques de fabrication traditionnelles. Je me suis largement documentée sur les méthodes anciennes et j’ai reproduit les gestes des artisans d’autrefois afin de retrouver une compréhension sensible et concrète de cet objet patrimonial. Mon expérience de quatre années d’étude d’antiquaire m’a également permis de replacer le soufflet dans une perspective historique, d’identifier les styles, les périodes et les ornements, et de mieux comprendre son évolution à travers le temps.

Mes formations en garnissage et en maroquinerie ont profondément nourri cette recherche, notamment dans le travail des matières, des volumes et des assemblages.

Aujourd’hui, mon travail s’articule autour de plusieurs axes complémentaires : la conservation du patrimoine, la réinterprétation de l’objet utilitaire et la création d’un véritable art de vivre autour du feu.

Je restaure tout d’abord des soufflets anciens afin de préserver un savoir-faire traditionnel et de faire perdurer des objets souvent chargés d’histoire familiale et de mémoire affective. Chaque restauration cherche à conserver l’âme de l’objet tout en lui permettant de retrouver sa place dans le présent.

Parallèlement, je crée de nouveaux soufflets entièrement à la main, depuis la sélection des matériaux jusqu’à l’assemblage final. Je pars d’une simple planche de bois provenant de la scierie pour donner naissance à un objet unique façonné artisanalement. J’accorde une attention particulière à la qualité des matériaux utilisés, en privilégiant des matières naturelles, durables et, lorsque cela est possible, issues de circuits locaux. Le cuir, le bois et les finitions sont choisis avec soin afin de préserver une cohérence entre exigence artisanale, esthétique et respect de la matière.

Après avoir étudié le soufflet sous ses dimensions techniques, historiques, sculpturales et symboliques, je cherche à lui offrir une nouvelle existence : faire passer cet objet du statut purement utilitaire vers celui d’objet décoratif, sensible, voire artistique. J’explore ainsi des formes, des matières et des assemblages contemporains. Le soufflet devient alors un support d’expérimentation plastique, un élément de décoration intérieure et parfois une œuvre à part entière.

Ma démarche s’inscrit également dans une vision plus globale d’un art de vivre autour du feu. J’imagine des univers où soufflets, mobilier, matières naturelles et œuvres d’art dialoguent ensemble pour recréer des espaces chaleureux, sensibles et intemporels. Le feu devient ici un point de rassemblement, de contemplation et de transmission.

Enfin, je cherche à détourner et réinventer les usages traditionnels du soufflet en suggérant de nouveaux gestes et de nouvelles interactions : souffler des bougies, raviver un rituel, créer un objet poétique du quotidien.

À travers ce savoir-faire et cette recherche, je cherche à faire dialoguer patrimoine, création contemporaine et sensibilité matérielle. Je souhaite redonner visibilité et valeur à un objet oublié, en révélant sa force esthétique, symbolique et émotionnelle dans nos modes de vie contemporains.

A través de Madame Soufflet, desarrollo una investigación artística y artesanal en torno al fuelle de chimenea, un objeto antiguo que hoy en día ha desaparecido casi por completo de nuestros interiores contemporáneos.

Mi trabajo nace de una fascinación por este objeto, a la vez escultórico, doméstico y simbólico. Comencé coleccionando fuelles antiguos, atraída por la belleza de sus formas, la riqueza de sus materiales y ornamentos, así como por su papel esencial en el ritual del fuego.

Poco a poco, busqué comprender el objeto desde su construcción más íntima. Al desmontarlo, al «desvestirlo», estudié sus mecanismos, ensamblajes, proporciones y técnicas de fabricación tradicionales. Investigué ampliamente los métodos antiguos y reproduje los gestos de los artesanos de antaño para recuperar una comprensión sensible y concreta de este objeto patrimonial. Mis cuatro años de estudios de anticuariado también me permitieron situar el fuelle en una perspectiva histórica, identificar estilos, épocas y ornamentos, y comprender mejor su evolución a lo largo del tiempo.

Mi formación en tapicería y marroquinería ha enriquecido profundamente esta investigación, especialmente en lo que respecta al trabajo con materiales, volúmenes y ensamblajes.

Hoy, mi trabajo se articula en torno a varios ejes complementarios: la conservación del patrimonio, la reinterpretación del objeto utilitario y la creación de un verdadero arte de vivir alrededor del fuego.

En primer lugar, restauro fuelles antiguos con el fin de preservar un saber hacer tradicional y dar continuidad a objetos a menudo cargados de historia familiar y memoria afectiva. Cada restauración busca conservar el alma del objeto y, al mismo tiempo, permitirle recuperar su lugar en el presente.

Paralelamente, creo nuevos fuelles íntegramente a mano, desde la selección de los materiales hasta el ensamblaje final. Parto de una simple tabla de madera procedente del aserradero para dar vida a un objeto único, elaborado artesanalmente. Presto especial atención a la calidad de los materiales utilizados, dando prioridad a materiales naturales, duraderos y, siempre que sea posible, procedentes de circuitos locales. El cuero, la madera y los acabados se seleccionan cuidadosamente para mantener una coherencia entre exigencia artesanal, estética y respeto por la materia.

Tras haber estudiado el fuelle desde sus dimensiones técnicas, históricas, escultóricas y simbólicas, busco ofrecerle una nueva existencia: hacer que este objeto trascienda su condición puramente utilitaria para convertirse en un objeto decorativo, sensible e incluso artístico. Exploro así formas, materiales y ensamblajes contemporáneos. El fuelle se convierte entonces en un soporte de experimentación plástica, un elemento de decoración de interiores y, en ocasiones, una obra de arte en sí misma.

Mi enfoque se inscribe también en una visión más amplia de un arte de vivir alrededor del fuego. Imagino espacios en los que fuelles, mobiliario, materiales naturales y obras de arte dialogan entre sí para recrear ambientes cálidos, sensibles y atemporales. El fuego se convierte aquí en un punto de encuentro, contemplación y transmisión.

Por último, busco reinterpretar y reinventar los usos tradicionales del fuelle, proponiendo nuevos gestos e interacciones: apagar velas soplando, reavivar un ritual, crear un objeto poético para la vida cotidiana.

A través de este saber hacer y de esta investigación, busco poner en diálogo el patrimonio, la creación contemporánea y la sensibilidad hacia los materiales. Mi deseo es devolver visibilidad y valor a un objeto olvidado, revelando su fuerza estética, simbólica y emocional en nuestros modos de vida contemporáneos.

Attraverso Madame Soufflet, sviluppo una ricerca artistica e artigianale intorno al mantice da camino, un oggetto antico oggi quasi scomparso dai nostri interni contemporanei.

Il mio lavoro nasce da una fascinazione per questo oggetto, al tempo stesso scultoreo, domestico e simbolico. Ho iniziato collezionando mantici antichi, attratta dalla bellezza delle loro forme, dalla ricchezza dei materiali e degli ornamenti, nonché dal loro ruolo essenziale nel rituale del fuoco.

Progressivamente, ho cercato di comprendere l’oggetto nella sua struttura più intima. Smontandolo, «spogliandolo», ne ho studiato i meccanismi, gli assemblaggi, le proporzioni e le tecniche di fabbricazione tradizionali. Mi sono ampiamente documentata sui metodi antichi e ho riprodotto i gesti degli artigiani di un tempo, per ritrovare una comprensione sensibile e concreta di questo oggetto del patrimonio artigianale. I miei quattro anni di studi nel campo dell’antiquariato mi hanno inoltre permesso di collocare il mantice in una prospettiva storica, di identificare stili, epoche e ornamenti e di comprendere meglio la sua evoluzione nel corso del tempo.

La mia formazione nel campo del rivestimento e della selleria ha profondamente arricchito questa ricerca, in particolare per quanto riguarda la lavorazione dei materiali, dei volumi e degli assemblaggi.

Oggi, il mio lavoro si articola attorno a diversi ambiti complementari: la conservazione del patrimonio, la reinterpretazione dell’oggetto utilitario e la creazione di una vera e propria arte di vivere intorno al fuoco.

Mi dedico innanzitutto al restauro di mantici antichi, con l’obiettivo di preservare un savoir-faire tradizionale e dare nuova vita a oggetti spesso ricchi di storia familiare e memoria affettiva. Ogni restauro mira a conservare l’anima dell’oggetto, permettendogli al contempo di ritrovare il proprio posto nel presente.

Parallelamente, realizzo nuovi mantici interamente a mano, dalla selezione dei materiali fino all’assemblaggio finale. Parto da una semplice tavola di legno proveniente dalla segheria per dare vita a un oggetto unico, realizzato artigianalmente. Presto particolare attenzione alla qualità dei materiali utilizzati, privilegiando materiali naturali, durevoli e, quando possibile, provenienti da filiere locali. Il cuoio, il legno e le finiture vengono scelti con cura, al fine di mantenere una coerenza tra esigenza artigianale, estetica e rispetto della materia.

Dopo aver studiato il mantice nelle sue dimensioni tecniche, storiche, scultoree e simboliche, cerco di offrirgli una nuova esistenza: farlo evolvere dal suo status puramente utilitario verso quello di oggetto decorativo, sensibile e persino artistico. Esploro così forme, materiali e assemblaggi contemporanei. Il mantice diventa quindi un supporto di sperimentazione plastica, un elemento di decorazione d’interni e talvolta un’opera d’arte a sé stante.

La mia ricerca si inserisce inoltre in una visione più ampia di un’arte di vivere intorno al fuoco. Immagino ambienti in cui mantici, arredi, materiali naturali e opere d’arte dialogano tra loro per ricreare spazi accoglienti, sensibili e senza tempo. Il fuoco diventa così un punto di incontro, di contemplazione e di trasmissione.

Infine, cerco di reinterpretare e reinventare gli usi tradizionali del mantice, suggerendo nuovi gesti e nuove interazioni: spegnere le candele soffiandovi sopra, ravvivare un rituale, creare un oggetto poetico per la vita quotidiana.

Attraverso questo savoir-faire e questa ricerca, desidero far dialogare patrimonio, creazione contemporanea e sensibilità materica. Il mio intento è restituire visibilità e valore a un oggetto dimenticato, rivelandone la forza estetica, simbolica ed emotiva all’interno dei nostri stili di vita contemporanei.