I am a French textile designer, born in 2001. After obtaining a Bachelor’s degree in Fashion Design, I joined the Royal Academy of Fine Arts in Brussels, where I pursued four years of training in textile design. Graduating in 2026, I was honoured to receive the MAD Graduation Prize 2026.

My work explores simple, reclaimed materials, viewed not as waste but as resources to be given a new value. This project is built around two main approaches.

The first draws on wool felt offcuts from Ateliers de la Bruyère, a social enterprise that produces, among other things, insoles and household objects. I compose directly from their shapes and cut-outs, like a puzzle assembled from what was destined to be discarded.

The second emerged from my walks through the streets of Brussels. Every week, cardboard piles up on the pavements, waiting to be collected. A material that has become almost invisible through sheer ubiquity. Why seek to produce something new when so many materials already surround us? Cardboard also evokes childhood, play, and the instinctive act of building with very little.

Transformed through gestures rooted in textile craftsmanship, it is softened, dyed with walnut husks and quilted until it becomes a supple surface, almost leather-like in appearance. The material then takes on a new status.

Like skin, these materials protect, bear marks, age, and retain the memory of what they have been through. I do not seek to erase their past, but to work with it. Folds, cut-outs, inscriptions and areas of fragility become integral elements of a visual and material language.

This research questions the value of ordinary materials and advocates reuse as a thoughtful and committed act of design.

This project is called Assemblance, an archaic English word that means both gathering and appearance. I bring together materials that we have stopped noticing, rescuing them from the ephemeral cycle to which they are destined before they disappear.

An ongoing exploration, this research will extend into new fields of application, from accessories to architecture.

Transform rather than produce, give value rather than discard.

Je suis designer textile français, né en 2001. Après l’obtention d’un Bachelor en design de mode, j’ai intégré l’Académie royale des Beaux-Arts de Bruxelles, où j’ai poursuivi pendant quatre ans une formation en design textile. Diplômé en 2026, j’ai eu l’honneur d’être lauréat du MAD Graduation Prize 2026.

Mon travail s’inscrit dans une recherche autour de matériaux simples et récupérés, considérés non pas comme des déchets, mais comme des matières à revaloriser. Ce projet se construit autour de deux axes.

Le premier s’appuie sur des chutes de feutre en laine, issues des Ateliers de la Bruyère, une entreprise d’économie sociale qui produit notamment des semelles et des objets pour la maison. Je compose directement à partir de leurs formes et contre-formes, comme un puzzle construit à partir de ce qui était destiné à être jeté.

Le second est né de mes promenades dans les rues de Bruxelles. Chaque semaine, les cartons s’accumulent sur les trottoirs, en attente d’être ramassés. Un matériau devenu presque invisible à force d’être partout. Pourquoi chercher à produire du neuf, alors que tant de matières existent déjà autour de nous ? Le carton évoque aussi pour moi l’enfance, le jeu et une manière spontanée de construire avec peu.

Transformé par des gestes proches du savoir-faire textile, il est assoupli, teint au brou de noix et matelassé, jusqu’à obtenir une surface souple, presque proche du cuir. Le matériau change alors de statut. Comme une peau, ces matières protègent, se marquent, vieillissent et gardent la mémoire de ce qu’elles ont traversé. Je ne cherche pas à effacer ce passé, mais à composer avec lui. Les plis, les découpes, les inscriptions ou les zones de fragilité deviennent des éléments de langage plastique à part entière.

Cette recherche questionne la valeur des matières ordinaires et défend le réemploi comme un acte de design sensible et engagé. Ce projet s’appelle Assemblance, un mot anglais archaïque qui signifie à la fois rassembler et apparence. Ces matières qu’on ne regarde plus, je les rassemble en les sortant du cycle éphémère auquel elles sont destinées, avant qu’elles ne disparaissent.

En constante évolution, cette recherche se déclinera vers de nouveaux champs d’application, de l’accessoire à l’architecture.

Transformer plutôt que produire, valoriser plutôt que jeter.

Soy un diseñador textil francés, nacido en 2001. Tras obtener una licenciatura en Diseño de Moda, ingresé en la Académie royale des Beaux-Arts de Bruselas, donde cursé cuatro años de formación en diseño textil. Me gradué en 2026 y tuve el honor de recibir el MAD Graduation Prize 2026.

Mi trabajo se articula en torno a la investigación de materiales sencillos y recuperados, considerados no como residuos, sino como recursos a los que devolver su valor. Este proyecto se desarrolla a partir de dos líneas de investigación.

La primera se basa en retales de fieltro de lana procedentes de Ateliers de la Bruyère, una empresa de economía social que produce, entre otras cosas, plantillas para calzado y objetos para el hogar. Compongo directamente a partir de sus formas y contr formas, como si se tratara de un puzle construido con aquello que estaba destinado a desecharse.

La segunda nace de mis paseos por las calles de Bruselas. Cada semana, el cartón se acumula en las aceras, a la espera de ser recogido. Un material que se ha vuelto casi invisible de tanto estar presente. ¿Por qué buscar producir algo nuevo cuando ya existen tantos materiales a nuestro alrededor? El cartón también me evoca la infancia, el juego y una forma espontánea de construir con muy poco.

Transformado mediante gestos propios del saber hacer textil, se ablanda, se tiñe con nogal y se acolcha hasta obtener una superficie flexible, casi similar al cuero. El material adquiere entonces un nuevo estatus.

Como una piel, estos materiales protegen, se marcan, envejecen y conservan la memoria de aquello por lo que han pasado. No busco borrar su pasado, sino trabajar con él. Los pliegues, los recortes, las inscripciones y las zonas de fragilidad se convierten en elementos fundamentales de un lenguaje plástico y visual.

Esta investigación cuestiona el valor de los materiales cotidianos y defiende la reutilización como un acto de diseño sensible y comprometido.

Este proyecto se llama Assemblance, una palabra inglesa arcaica que significa tanto reunión como apariencia. Reúno estos materiales que hemos dejado de mirar, sacándolos del ciclo efímero al que están destinados antes de que desaparezcan.

En constante evolución, esta investigación se extenderá hacia nuevos campos de aplicación, desde los accesorios hasta la arquitectura.

Transformar en lugar de producir, valorizar en lugar de desechar.

Sono un designer tessile francese, nato nel 2001. Dopo aver conseguito una laurea triennale in Fashion Design, ho frequentato l’Académie royale des Beaux-Arts di Bruxelles, dove ho proseguito per quattro anni la mia formazione in design tessile. Mi sono diplomato nel 2026 e ho avuto l’onore di ricevere il MAD Graduation Prize 2026.

Il mio lavoro si sviluppa attorno alla ricerca di materiali semplici e di recupero, considerati non come rifiuti, ma come risorse a cui restituire valore. Questo progetto si articola lungo due direttrici principali.

La prima si basa su ritagli di feltro di lana provenienti dagli Ateliers de la Bruyère, un’impresa di economia sociale che produce, tra le altre cose, solette e oggetti per la casa. Compongo direttamente a partire dalle loro forme e controforme, come in un puzzle costruito con ciò che era destinato a essere scartato.

La seconda nasce dalle mie passeggiate per le strade di Bruxelles. Ogni settimana, i cartoni si accumulano sui marciapiedi, in attesa di essere raccolti. Un materiale diventato quasi invisibile a forza di essere ovunque. Perché cercare di produrre qualcosa di nuovo quando tanti materiali esistono già intorno a noi? Il cartone evoca anche la mia infanzia, il gioco e un modo spontaneo di costruire con poco.

Trasformato attraverso gesti vicini alla tradizione artigianale tessile, viene ammorbidito, tinto con il mallo di noce e trapuntato, fino a ottenere una superficie flessibile, simile alla pelle. Il materiale acquisisce così un nuovo statuto.

Come una pelle, questi materiali proteggono, si segnano, invecchiano e conservano la memoria di ciò che hanno attraversato. Non cerco di cancellarne il passato, ma di lavorare con esso. Pieghe, ritagli, iscrizioni e zone di fragilità diventano elementi essenziali di un linguaggio plastico e visivo.

Questa ricerca mette in discussione il valore dei materiali ordinari e sostiene il riuso come un atto di design consapevole e impegnato.

Il progetto si chiama Assemblance, una parola inglese arcaica che significa sia riunione sia apparenza. Riunisco questi materiali che non guardiamo più, sottraendoli al ciclo effimero a cui sono destinati, prima che scompaiano.

In continua evoluzione, questa ricerca si svilupperà verso nuovi ambiti di applicazione, dagli accessori all’architettura.

Trasformare anziché produrre, valorizzare anziché scartare.