« La paix mondiale ne saurait être sauvegardée sans des efforts créateurs à la mesure des dangers qui la menacent. »
Robert Schuman, 1950
L’Europe est plus qu’une union d’États – c’est une union d’esprit.
À travers des valeurs partagées et des identités diverses, les artisans façonnent notre patrimoine et notre avenir. Le 9 mai, nous avons célébré le 75e anniversaire de la Déclaration Schuman de 1950 – fondement de l’Union européenne. Aujourd’hui, comme hier, il nous appartient de faire vivre cette vision.
En mettant en lumière les artisans d’Europe, nous rendons hommage à leur rôle essentiel dans les cultures locales comme dans notre histoire européenne commune.
Mastro Caparra
En perpétuant le savoir-faire transmis par son père, Mastro Caparra a récemment créé une lampe saisissante, composée de bois brut, de fer oxydé et de grosse ficelle.
Plus qu’un simple objet, c’est un récit — une sculpture de mémoire et de lieu.
Le bois évoque la permanence de la nature,
le fer non traité révèle l’honnêteté du matériau,
et la ficelle, typique des maisons rurales, relie le tout à un passé paysan de la petite ville d’Isola del Liri, dans le Latium, en Italie.
Découvrez toute l’histoire de cette lampe ici
Miguel Stuyck
Spécialisé dans la fabrication artisanale d’ »alfombras » et de « tapices », Miguel Stuyck perpétue plus de 300 ans de savoir-faire familial.
En Espagne, le mot alfombra désigne aussi bien un tapis de salon qu’un petit tapis d’angle. Les tapices, eux, sont des tapisseries murales décoratives qui racontent une histoire à travers des images et des couleurs.
Cette tradition a commencé en 1721, lorsque le roi Philippe V invita Jacobo Vandergotten, célèbre tisserand belge, à ouvrir le premier atelier de tapisserie en Espagne.
Depuis, la famille Stuyck, descendante directe de Vandergotten, poursuit cet art depuis dix générations.
Apprenez-en plus sur la famille ici
Fabien Glineur
Dans les coins calmes de Bruxelles, là où les façades racontent des histoires en traits et en couleurs, Fabien Glineur est l’un des rares artisans à pratiquer encore l’art délicat de la restauration du sgraffite.
Il travaille non seulement avec du plâtre et des pigments, mais aussi avec la mémoire des lieux et des gens.
Son savoir-faire nous rappelle que l’Europe, ce n’est pas une seule histoire, mais des centaines — un assemblage de traditions hétérogènes, de gestes et de langues artistiques.
Découvrez la passion, le processus et l’héritage derrière son art
Mahina Huot
Le mot alsacien Stampfel, qui signifie “tampon”, est au cœur de son travail : de petits objets qui laissent une empreinte durable.
Fondée par Mahina, designer-ingénieure originaire d’Alsace et petite-fille de paysans, la marque redonne vie à de vieux outils en transformant des techniques d’impression oubliées en expressions intemporelles.
Faites connaissance avec les mains et le cœur derrière ce travail
Ulrike Isensee
Dans le quartier multiculturel de Hambourg-Altona, Ulrike Isensee transforme le tissage à la main en un langage personnel.
Inspirée par les traditions textiles mexicaines et formée en Allemagne, elle casse la grille du métier à tisser pour créer des écharpes aériennes et des œuvres murales abstraites.
Son travail mêle art, design et mode, en utilisant des matériaux recyclés et des techniques impossibles à reproduire industriellement — une preuve que l’artisanat peut franchir les frontières et raconter des histoires venues du monde entier.
Suivez le chemin de l’inspiration à la création
Ioachim Mihai Rus
À Dănești, au cœur du Maramureș, Ioachim Mihai Rus ne se contente pas de travailler le bois : il le sculpte selon les principes de l’artisanat traditionnel du Maramureș.
Ses créations — portails monumentaux, colonnes, terrasses et objets du quotidien — sont des marqueurs d’identité gravés dans la matière et dans le temps.
Son œuvre est un exemple vivant de la manière dont la diversité culturelle, profondément enracinée dans les territoires locaux, constitue la véritable richesse d’une Europe unie.
L’art du bois du Maramureș est célèbre pour ses portails sculptés imposants, ornés de motifs en spirale, de cordes torsadées et de symboles solaires — des éléments anciens censés porter bonheur et symboliser l’harmonie avec la nature.
Jetez un coup d’œil aux idées et à la passion derrière leur travail
“Je me considère comme Européen, surtout quand je pense aux gens dans leur ensemble. Je n’ai jamais vraiment remarqué de grandes différences entre nous. Quand je rencontre des personnes de cultures différentes et que le courant passe facilement, j’ai le sentiment qu’il existe un véritable lien entre nos communautés. C’est quelque chose que je ressens en moi, et que je reconnais dans les interactions personnelles.”
Mastro Caparra, 2025
POLOGNE : Atelier de poterie kachoube Necel
Dans le charmant village de Chmielno, en Pologne, l’atelier de la famille Necel perpétue une tradition qui dure depuis dix générations.
Nous avons eu le plaisir de le visiter dans le cadre du projet BRICKS, en découvrant la fabrication de la céramique cachoube et ses motifs décoratifs, comme les écailles de poisson et l’étoile cachoube.
Ces motifs uniques, transmis depuis plus de 150 ans, ornent encore aujourd’hui leurs cruches, assiettes et autres pièces.
Chaque objet raconte l’histoire d’une communauté qui a fait de la poterie une véritable expression de son identité culturelle.
GRÈCE : Orfèvrerie d’Épire au musée du château de Ioannina
Le patrimoine culturel de l’Europe ne se limite pas aux grands monuments ni aux chefs-d'œuvre derrière une vitrine : il vit à travers les savoir-faire, façonnés par la main humaine, ancrés dans les lieux et transmis au fil des générations.
Des ateliers de montagne de l’Épire aux murs de pierre du château historique de Ioannina, l’orfèvrerie traditionnelle grecque incarne une histoire européenne plus vaste, faite de résilience, d’ingéniosité et de la beauté durable de l’artisanat.
Le Compas culturel européen ne devrait-il pas inclure l’artisanat ?
Chez Mad’in Europe, nous croyons que les métiers d’art ne sont pas des éléments secondaires — ils sont au cœur de l’identité culturelle, du patrimoine et de l’économie européenne.
Pourtant, ils restent largement ignorés dans les politiques publiques.
Alors que la Commission européenne lance son Culture Compass, nous appelons les décideurs à inclure pleinement l’artisanat.
La reconnaissance ne suffit pas : il faut des politiques à long terme, des cadres communs, un soutien juridique et une vraie participation des acteurs de terrain.
Sans artisans, la richesse culturelle ne peut exister.
Si la culture est le souffle de l’Europe, l’artisanat en est le rythme.
Pour en savoir plus, lisez notre article sur « Le Compas culturel. »
ACHATS EUROPÉENS : Découvrez la valeur unique des pièces artisanales – riches en tradition, en qualité et en sens. Achetez directement auprès des artisans européens et soutenez un patrimoine vivant.
Amis de l’Europe
Ce mois de mai, nous célébrons pour la troisième fois la Journée de la Vyshyvanka – en l’honneur de la chemise brodée ukrainienne, symbole d’identité, de mémoire et de résilience.
Le thème de 2025, Patrimoine occupé : Ne le laissez pas disparaître. Préservez-le pour l’avenir, met en lumière la destruction du patrimoine culturel dans les régions occupées et la nécessité urgente de le préserver.
Deux initiatives majeures marquent cet engagement :
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la reconstruction de 12 tenues traditionnelles issues de zones occupées
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un catalogue scientifique de plus de 100 chemises brodées de Luhansk.
Pour des artistes comme Nataliya Matveeva, de Zaporijjia, la broderie est un moyen de faire vivre la culture – une forme de résistance silencieuse mais puissante, et un lien à travers le temps et les frontières.
« Alors que nous avons célébré les 75 ans de la Déclaration Schuman, nous sommes rappelés que l’unité ne se construit pas sur la similitude, mais sur des valeurs communes exprimées à travers des traditions diverses. Dans les ateliers, les studios et les rues chargées d’histoire, les artisans d’Europe perpétuent l’esprit d’un savoir-faire qui nous relie.
En honorant leur travail, nous rendons hommage à l’âme culturelle de l’Europe – vivante, en constante évolution, façonnée par chaque main créatrice. »
Mad’in Europe 2025
