"El vidrio está vivo."
Se mueve, respira y se transforma. Pasa de sólido a líquido y vuelve a solidificarse, capturando luz, memoria y tiempo en su estructura. Para la artesana del vidrio Anusch, el vidrio es más que un medio: es maestro, espejo y colaborador. Viviendo entre Italia y Bélgica, integra técnicas tradicionales y vida contemporánea en cada pieza, dotándola de alma.
AnuschB es diseñadora de joyas y artista del vidrio con sede cerca de Bruselas, originaria de Costa de Marfil. Su pasión por las cuentas comenzó con las cuentas de comercio africanas, lo que la llevó a estudiar gemología (HRD Amberes) y Precious Metal Clay. En 2005 descubrió el trabajo con vidrio al soplete y desde entonces se ha formado con artistas reconocidos como Jean-Pierre Baquère y Kristina Logan. Miembro de la Association des Perliers d’Art de France, Anusch fusiona tradición e innovación para crear joyas de vidrio expresivas y llenas de luz.
La magia del vidrio
«Trabajar con vidrio,» dice, «es entablar una conversación con el calor y la intuición.» Ya sea a 800°C con un soplete o a más de 1200°C en un horno de colada, el proceso exige atención y una mente tranquila. «Es peligroso, debes estar completamente presente. Eso es lo que lo hace tan meditativo. Cuando trabajo con vidrio, todo lo demás desaparece.»
El vidrio ofrece posibilidades infinitas. Es transparente u opaco, incoloro pero poderoso, delicado y a la vez duradero. «El vidrio tiene personalidad. Reacciona. Intentas controlarlo, pero debes escucharlo. Tiene su propio camino. Puede ser puntiagudo o suave, fluido o estructurado. Lo guías, pero también te sorprende.»
Durante su experiencia con el cáncer, el vidrio se convirtió en un reflejo de lo que vivía: frágil pero resiliente, transformado por el fuego. Cuando el tiempo se contrajo en la incertidumbre de los tratamientos, «la vida se encogió… el mundo se sintió diferente, más pequeño.» Sin embargo, incluso entonces, siguió sosteniendo el soplete. «Hice 10 cuentas al día durante casi un año, cada una como un respiro, una forma de marcar el tiempo.»
El 17 de febrero de 2024, el cumpleaños de su pareja, comenzó un proyecto: diez cuentas al día, todos los días, hasta el aniversario de su cirugía. Un acto de resistencia silenciosa, un ritual de amor, repetición y sanación. «Cada cuenta era como un respiro. No lo pensaba mucho. Me sentaba y las hacía.» Ese ritmo diario –3.510 cuentas en total– se convirtió en ancla y salvavidas, una forma de reclamar el tiempo, de transformar el dolor en presencia.
El vidrio no solo reflejaba lo que vivía: la ayudó a reconstruirse desde dentro. «Me di cuenta de que este oficio no es solo parte de mí. Soy yo. Es mi aliento, mi impulso vital.»
La vida dentro del material
Anusch trabaja con casi todas las técnicas del vidrio:
Trabajo al soplete: su técnica más íntima. Utilizando un soplete de banco y varillas de vidrio, da forma al vidrio fundido en cuentas y esculturas.
Soplado de vidrio: realizado a temperaturas más altas, consiste en inflar vidrio fundido en formas huecas con una caña de soplado. «Requiere claridad, debes saber hacia dónde vas. Es físicamente intenso y suelo colaborar con otros artistas para piezas más grandes.»
Termoformado / Fusión / Pâte de verre: aquí, el vidrio triturado o en polvo se coloca en moldes y se hornea. La pâte de verre permite texturas increíblemente delicadas. «Tomé un taller en Italia que lo cambió todo, fue un momento luminoso.»
Colada en arena: vidrio caliente y fundido vertido en moldes de arena preparados. Es un proceso intenso e intuitivo. «Solo tengo un día para preparar y verter. El resultado suele ser una sorpresa, y mientras se enfría lentamente durante dos días, no veo la forma final hasta entonces.»
Impresión fotosensible: usando productos químicos fotosensibles y fotografía, inserta imágenes y texturas directamente en la superficie del vidrio. «Me permite contar historias en capas.»
Colabora con otros artesanos afines en técnicas que no domina. Por ejemplo, trabaja con artesanos en Venecia para el dorado. Para sus piezas de colada, colabora con artesanos del metal para añadir estructura o contraste. «Cada pieza me dice lo que necesita. Elijo colaboradores en función del alma de la obra. No es solo técnica, también es sensibilidad.»
Lo que distingue al vidrio, dice, es su relación con la luz. «Una escultura de vidrio nunca es igual. Cambia a lo largo del día. La forma en que la luz lo atraviesa lo hace sentir vivo. Vives con algo que evoluciona. Tiene presencia.»
Esa cualidad de presencia hace que el vidrio sea más que decorativo. Es dinámico. Transformador. «Cuando alguien lleva una pieza a su casa, se convierte en un compañero silencioso. Refleja algo.»
Hay una razón por la que las técnicas del vidrio han sido protegidas, incluso mantenidas en secreto en lugares como Venecia. «Fundir vidrio con una llama, en tu propio escritorio, con un pequeño horno, es magia. No necesitas un gran estudio. Necesitas tiempo y cuidado.»
Un oficio de maestría e intuición
El trabajo con vidrio es un oficio lento. A menudo se necesitan diez años o más para dominar verdaderamente las técnicas. Pero ofrece alegría instantánea. «La primera vez que un principiante funde vidrio y forma una cuenta, hay un momento de waaah-ha. Incluso ahora, miro piezas que hice hace 20 años y me siento orgullosa. Son imperfectas, pero son mías.»
Desde diminutas cuentas hasta esculturas, su trabajo evoluciona en escala. Recientemente ha estado experimentando con cuentas planas y formas modulares, explorando cómo la repetición y el ritmo pueden transformar la joyería en instalación.
Y mientras continúa enseñando, nota cómo muchos de sus estudiantes están atravesando momentos personales difíciles y buscan, indirectamente, sanación. «Trabajar con las manos, crear algo de la nada, es poderoso. Te ancla. El vidrio hace que las personas vuelvan a sí mismas.»
Presencia, no perfección
En última instancia, el vidrio trata de presencia. «Ya sea con el soplete o viendo enfriar una colada, estoy en una relación: con el material, el proceso, el momento. El vidrio me enseña a estar aquí.»
El vidrio no es estático. Registra el movimiento, guarda el aliento, transmite luz. Recuerda el calor y la presión. Y en manos del artesano, se convierte en algo más que bello: se convierte en algo vivo.
Chiarra Gianina Fernandes
