Mad’in Europe CRAFTING CHANGE AWARD
Mad’in Europe se enorgullece de sumarse a la iniciativa TREMPLIN, coordinada por BeCraft, y de presentar el Premio Crafting Change Award invitando a los estudiantes graduados durante el curso académico 2025–2026 que participan en la exposición TREMPLIN a presentar su candidatura antes del 11 de octubre de 2026 a medianoche, hora de Bruselas.
El premio celebra a una nueva generación de diseñadores-artesanos que imaginan, desarrollan y dan forma a su trabajo a través de una estrecha relación con los materiales, las técnicas y el saber hacer artesanal.
En Mad’in Europe estamos convencidos de que el diseño y la realización son indisociables. Comprender los materiales, los gestos, las técnicas y los procesos da forma al diseño, al igual que el diseño puede abrir nuevas perspectivas para las prácticas artesanales tradicionales y contemporáneas. La artesanía también se basa en el conocimiento y la transmisión: las competencias adquiridas mediante la práctica, la experimentación y el intercambio pueden convertirse en poderosos recursos creativos para reinterpretar, innovar y crear.
Hoy en día, los diseñadores-artesanos también se enfrentan a cuestiones sobre qué producimos y cómo lo hacemos, los recursos que utilizamos, la vida útil y el valor de los objetos, las condiciones en las que se fabrican, así como los conocimientos y las competencias que elegimos preservar y transmitir.
El Premio Crafting Change Award reconoce proyectos que abordan estos desafíos a través de la interacción entre las técnicas artesanales, el diseño y la realización final. Los proyectos se evaluarán a través de tres dimensiones: CREAR, APRENDER y CAMBIAR.
La inscripción está reservada a los estudiantes que participan en el proyecto Tremplin.
Criterios de selección
Los proyectos presentados serán evaluados según tres criterios complementarios: CREAR, APRENDER y CAMBIAR. Estos permiten examinar, respectivamente, en qué medida el hacer y el saber hacer artesanal dan forma al diseño, cómo el aprendizaje y la transmisión de conocimientos enriquecen el proyecto y su resultado final, y de qué manera el proyecto utiliza la artesanía y el diseño para contribuir a un cambio positivo desde el punto de vista medioambiental, social, cultural o ético.
CREAR: ¿Cómo da forma el saber hacer a su diseño?
Los proyectos deben demostrar una estrecha relación entre el diseño y el saber hacer, mostrando cómo los materiales, las técnicas, las herramientas y los procesos han alimentado las decisiones creativas. El saber hacer no debe limitarse a la mera ejecución de una idea predeterminada: la experimentación, las propiedades de la materia, las posibilidades técnicas y los conocimientos adquiridos mediante la práctica pueden contribuir activamente al desarrollo del proyecto.
Su implicación directa en el proceso de realización es fundamental. Esto incluye tanto su propio trabajo manual como su capacidad para colaborar con otros profesionales y conocimientos especializados cuando resulte más adecuado. En el marco de estas colaboraciones, el artesano no debe ser un simple ejecutor, sino aportar una experiencia que abra nuevas perspectivas, soluciones o posibilidades.
CREAR valora así tanto la capacidad de realizar con las propias manos como la aptitud para trabajar de manera inteligente con el saber hacer de otros, reconociendo el dominio artesanal como un componente activo del proceso de creación y diseño.
APRENDER: ¿Qué ha aprendido mediante la práctica y cómo ha transformado esto su diseño?
El hacer es también un proceso de aprendizaje, descubrimiento y experimentación. El jurado tendrá en cuenta los nuevos conocimientos adquiridos durante el proyecto, ya sea a través de sus propias experimentaciones prácticas o mediante intercambios con maestros artesanos, docentes de oficios artísticos, técnicos o talleres especializados, así como la manera en que estos conocimientos han influido en el diseño final.
¿Qué ha hecho posible este aprendizaje? ¿Ha modificado su comprensión de un material o de una técnica, cuestionado una idea inicial, resuelto un problema técnico o creativo, o revelado una dirección inesperada? El jurado examinará cómo los conocimientos adquiridos han enriquecido el proyecto y contribuido a su resultado final.
APRENDER valora así la transmisión y el aprendizaje como recursos creativos: un conocimiento que permite explorar nuevos caminos, cuestionar las propias ideas y desarrollar las propias competencias.
CAMBIAR: ¿Cómo puede su proyecto contribuir a otra manera de fabricar, utilizar, comprender, valorar o transmitir?
La artesanía y el diseño pueden contribuir al cambio mediante decisiones relativas a los materiales y su abastecimiento, la producción, la colaboración, la durabilidad y la reparabilidad, así como a la manera en que las competencias y los conocimientos son valorados y transmitidos.
El jurado tendrá en cuenta el compromiso medioambiental, social, cultural y ético del proyecto, y la manera en que estos elementos han influido en las decisiones de diseño y fabricación. El cambio puede surgir del uso de materiales responsables, de enfoques circulares, de colaboraciones equitativas, de la participación de la comunidad, de una producción local, o de la preservación y reinterpretación de los saberes artesanales.
El cambio no tiene por qué ser radical ni producirse a gran escala. El jurado examinará cómo el proyecto cuestiona o mejora los métodos existentes de diseño, fabricación, uso, comprensión, valorización o transmisión, en su propio nivel y dentro de su propio contexto.
CAMBIAR valora así la capacidad de traducir una conciencia medioambiental, social, cultural y ética en decisiones significativas, reconociendo la artesanía y el diseño como poderosos medios para cuestionar las prácticas actuales y contribuir a formas de creación y de vida más responsables.
¿Cuál es la recompensa?
Tres proyectos recibirán el Premio Crafting Change Award, reconociendo a los diseñadores-artesanos emergentes cuyo trabajo encarne mejor los principios CREAR, APRENDER y CAMBIAR.
Cada ganador recibirá una membresía gratuita y permanente en el portal Mad’in Europe, que incluirá un perfil profesional dedicado que le permitirá presentar su trabajo, sus competencias y sus proyectos a un público internacional.
Cada ganador será también objeto de una entrevista exclusiva, publicada en su perfil y difundida en cuatro idiomas a través de los canales de comunicación y las redes sociales de Mad’in Europe. Esto ofrecerá a los ganadores visibilidad más allá del proyecto premiado y les permitirá conectar con la red de Mad’in Europe, formada por artesanos, talleres, escuelas, organizaciones culturales y otros actores del sector de la artesanía y el patrimonio.
Los ganadores tendrán la oportunidad de presentar su trabajo y compartir sus ideas dentro de la red CRAFTWISE durante un evento de intercambio en línea. Esta sesión les permitirá presentar sus proyectos, compartir sus reflexiones e intercambiar con profesionales de la artesanía y el diseño, así como con otras partes interesadas de distintos países, entre ellos Turquía, Rumanía, España y Grecia.
Este encuentro ofrecerá a los ganadores la oportunidad de sumergirse en el universo de CRAFTWISE, un proyecto europeo cuyo objetivo es reforzar la sinergia entre la artesanía y el diseño entre las nuevas generaciones de creadores, tendiendo puentes entre la artesanía tradicional y las prácticas contemporáneas de diseño.
Más allá de los tres premios principales, todos los candidatos tendrán la oportunidad de participar en determinadas actividades del proyecto CRAFTWISE.
¿Cómo participar?
Rellene el formulario de Google Form AQUÍ antes del 11 de octubre de 2026 a medianoche, hora de Bruselas.
Una colaboración
Bruselas, Bélgica
