Le bijou demande à être admiré, mais il mérite aussi d’être questionné.
Avant de devenir quelque chose que nous portons ou collectionnons, chaque pièce entame un parcours bien moins visible : extraite de la terre et transformée par des mains humaines. Entre la matière brute et l’objet fini s’étend une chaîne de choix techniques, éthiques et culturels qui en définissent la véritable valeur, bien au-delà de l’apparence.
Depuis des siècles, le bijou est façonné dans des ateliers où les savoir-faire s’apprennent en faisant, en observant et en affinant. L’établi de l’orfèvre demeure un espace de création et d’échange, où matériaux, outils et gestes se rencontrent, reflétant non seulement une maîtrise technique, mais aussi les contextes sociaux et culturels dans lesquels chaque pièce prend forme. À une époque de production de masse et de chaînes d’approvisionnement opaques, ces espaces nous invitent à regarder de plus près et à choisir de manière plus consciente.
ⒸSaliko – Painting: Petrus Christus, A Goldsmith in His Workshop, 1449 — The Met, Fifth Avenue, Gallery 953.
Mais que signifie porter un bijou aujourd’hui ?
Ne devrions-nous pas en connaître la provenance, savoir qui l’a fabriqué et comment il a été façonné ?
Nous vous invitons à aller au-delà de l’objet : à découvrir certaines des techniques qui donnent forme à des pièces uniques, les artisans qui lui donnent vie, et l’importance croissante de la traçabilité et de l’approvisionnement responsable. Des méthodes traditionnelles aux pratiques contemporaines à travers l’Europe, le bijou apparaît non seulement comme un ornement, mais comme le reflet de valeurs.
Chaque pièce raconte une histoire de technique. Du ciselage et la filigrane au repoussé et à l’émail cloisonné, ces procédés combinent savoir-faire, précision et une connaissance approfondie des matériaux. Parmi les plus traditionnels et les plus connus, on trouve :
-
-
Ciselage
Il s’agit d’une technique traditionnelle de travail du métal dans laquelle l’artisan utilise de petits ciselets et un marteau pour travailler directement sur la surface du métal. En modelant soigneusement la face avant, elle permet de créer des reliefs, des textures et des détails décoratifs complexes.
-
-
-
Sertissage
Le sertissage est l’art de fixer solidement une pierre précieuse sur un bijou à l’aide de techniques garantissant à la fois sa stabilité et sa mise en valeur esthétique.
-
-
-
Filigrane
La filigrane est une technique délicate de travail du métal dans laquelle de fins fils d’or ou d’argent sont torsadés, courbés et soudés entre eux pour créer des motifs complexes, semblables à de la dentelle. L’artisan façonne ces fils en motifs décoratifs, formant des structures légères mais très détaillées, souvent utilisées dans la bijouterie et les objets ornementaux.
-
-
-
Repoussé
Le repoussé est une technique de travail du métal dans laquelle l’artisan façonne et soulève la surface du métal en le martelant depuis l’arrière. Ce procédé crée du volume et du relief, permettant aux formes et aux motifs d’émerger sur la face avant. Souvent associé au ciselage, le repoussé est utilisé pour construire la structure et donner de la profondeur aux éléments décoratifs et sculpturaux.
-
-
-
Émail cloisonné
Il s’agit d’une technique décorative dans laquelle de fins fils métalliques sont appliqués sur une surface afin de créer de petits compartiments (cloisons). Ces espaces sont ensuite remplis de pâte d’émail coloré et cuits au four, ce qui permet de fusionner le verre avec le métal. Le résultat est une surface lisse et lumineuse, aux couleurs vives et aux motifs finement délimités.
-
Si l’artisanat a longtemps défini le bijou, l’attention s’étend aujourd’hui au-delà de la technique, vers l’origine des matériaux. La durabilité, la traçabilité et la responsabilité éthique deviennent des éléments centraux dans la manière dont le bijou est conçu et valorisé. Dans ce contexte, le travail de l’orfèvre et argentière basée à Bruxelles, Saskia Shutt, offre une perspective éclairante.
En tant que joaillière éthique, Saskia utilise de l’or provenant de mines certifiées Fairmined, où des normes strictes soutiennent les droits des travailleurs et des pratiques environnementales responsables, tout en contribuant à la restauration des écosystèmes et au soutien des communautés locales. À l’approche de la Journée mondiale de l’environnement, le 5 juin, son travail souligne l’importance de la transparence dans la manière dont les matériaux sont sourcés et transformés.
Lisez-en plus sur les mines certifiées Fairmined dans notre article :
En prolongeant cette attention portée aux pratiques de joaillerie responsables et contemporaines, Bruxelles offre une scène locale particulièrement dynamique, où artisanat, design et conscience des matériaux se rencontrent. Plusieurs joailliers basés dans la ville, dont les participants à JEMA 2026, témoignent d’un intérêt commun pour l’exploration des matériaux et les approches durables.
Aux côtés des artisans individuels, des espaces tels que Hectare Galerie et NOJ jouent un rôle important dans le soutien et la mise en valeur de la joaillerie contemporaine. Ces galeries rassemblent une diversité de pratiques, créant une plateforme de dialogue entre créateurs et publics. À l’Hectare Galerie, l’exposition collective Carat, Color, Cut, Clarity (23 avril – 13 juin) met en lumière cette scène dynamique, en présentant une sélection d’œuvres qui explorent la matière, la forme et la valeur du bijou.
Aux côtés des créateurs indépendants, Bruxelles abrite également des institutions qui contribuent à la transmission et au renouvellement des savoir-faire. L’École Jeanne Toussaint se distingue comme un centre de référence pour les arts appliqués et la joaillerie, offrant une formation pratique qui fait le lien entre savoir-faire traditionnels et pratiques contemporaines. Son programme Métiers de la bijouterie et de la création joaillière couvre des techniques telles que la haute joaillerie, l’émaillage, la fonte et le sertissage, tout en développant de solides compétences techniques associées à une expression créative.
Découvrez l’école et ses formations !
Sur la plateforme Mad’in Europe, une sélection plus large d’artisans joailliers venus de toute l’Europe révèle la richesse et la diversité des pratiques contemporaines. Chacun apporte une perspective singulière sur les matériaux, les techniques et le geste, allant de traditions profondément ancrées à des approches expérimentales et innovantes.
Cristóbal Angulo – Espagne
Artisan métallier de quatrième génération avec plus de trente ans d’expérience, Angulo se spécialise dans des techniques d’orfèvrerie telles que le ciselage et le repoussé. Basé à Málaga, son travail reflète un fort lien avec la tradition andalouse, ainsi qu’un engagement dans l’enseignement et la transmission du métier.
XTRAS-pichi – Manuel Faustino Fernández – Espagne
Manuel Faustino Fernández associe le design numérique à l’artisanat traditionnel, en utilisant des outils tels que la modélisation 3D ainsi que des matériaux comme des résines haute résolution. Son travail reflète un équilibre entre précision technologique et techniques artisanales, tout en s’étendant également à l’enseignement et au partage de son approche avec les nouvelles générations.
Encueros Taller – Espagne
Basé à Málaga, Encueros Taller se concentre sur le travail du métal, en particulier le cuivre et l’argent, à la suite d’une pratique antérieure du cuir. Leur travail est guidé par l’expérimentation et s’inspire de la nature, de la transformation des matériaux et des cultures sud-américaines.
Lena Cohen – Royaume-Uni
Lena Cohen travaille dans un atelier familial basé à Londres, où elle crée des bijoux faits main en or 18 carats et en pierres naturelles. Sa pratique est ancrée dans l’orfèvrerie traditionnelle, avec une attention particulière portée à la qualité, à la précision et au port quotidien.
Massimiliano Arriga – Italie
Massimiliano Arriga est un orfèvre et designer romain qui crée des bijoux, objets et accessoires uniques. Élevé dans l’atelier de son père et formé au sertissage et à la gravure, il travaille aujourd’hui depuis son atelier près du Panthéon de Rome, en combinant techniques traditionnelles et matériaux variés. Son travail se distingue par l’artisanat, la créativité et une forte attention portée à l’individualité.
Georgian Heritage Crafts Association
La Georgian Heritage Crafts Association réunit des artisans œuvrant dans les métiers traditionnels et contemporains en Géorgie, y compris des pratiques de joaillerie qui préservent et réinterprètent les techniques locales.
TM Enamel Art
Spécialisée dans l’émail, Mariam Tushishvili préserve une technique géorgienne traditionnelle, en travaillant le verre fusionné sur le métal pour créer des surfaces vibrantes et détaillées.
Ensemble, ces artisans montrent comment la joaillerie contemporaine se façonne à travers une grande diversité d’approches, allant des techniques traditionnelles transmises depuis des siècles à des procédés plus expérimentaux et innovants. À travers différents pays et contextes, ils interagissent avec les matériaux de manières distinctes, que ce soit par la tradition, l’innovation ou l’exploration conceptuelle. Ce qui les relie, c’est un engagement commun envers le métier et envers les significations que les objets peuvent porter au-delà de leur fonction ou de leur valeur.
Dans ce sens, la joaillerie contemporaine ne se limite pas à la forme, mais concerne aussi l’acte même de faire : la manière dont les matériaux sont choisis, façonnés et amenés à exister.
Nouvelles de Mad'in Europe
Mad’in Europe est partenaire du projet européen CRAFTWISE, financé par Erasmus+, qui vise à renforcer les compétences dans le secteur de l’artisanat et à encourager la collaboration entre les artisans et les jeunes créateurs ainsi que les étudiants en design.
Reskilling Crafts : suivez ici l’évolution du projet Reskilling Crafts
Reskiling crafts: Follow the progress of the Reskilling Crafts project here
