Caroline Cole è una ceramista contemporanea britannica con una formazione originaria in architettura. Il suo lavoro esplora le relazioni dinamiche tra forma, colore e luce, utilizzando la geometria come strumento per portare struttura e armonia a elementi che altrimenti potrebbero sembrare caotici.
Ogni pezzo in ceramica che crea è unico. Le forme sono progettate con simmetria per calmare i sensi, ma spesso presentano lievi torsioni che spostano la percezione e invitano a nuovi punti di vista. I colori sono applicati per generare motivi intricati, evocando un senso di movimento e profondità, mentre le texture aggiungono qualità luminose che rispondono ai cambiamenti di luce e angolazione.
Nelle ceramiche di Caroline Cole, il creare e il benessere non sono solo un tema, ma piuttosto un’esperienza. I suoi pezzi invitano alla calma, alla curiosità e alla connessione attraverso la forma e il sentimento. Proseguiamo nella lettura per esplorare come la sua pratica rimodelli delicatamente il nostro modo di pensare all’arte, alla presenza e all’atto del creare.
Nel mio lavoro quotidiano, aiuto persone creative – architetti e designer – a gestire meglio le loro attività, e aiuto coloro che cercano di affidare un incarico a un architetto o designer a trovare la persona migliore per soddisfare le loro esigenze. Passo quindi gran parte del mio tempo a supportare gli altri nel valorizzare i loro sforzi creativi; per trovare uno sbocco alla mia creatività, ho scelto l’arte del fare attraverso la ceramica.
Sono autodidatta, e sto ancora muovendo passi esitanti verso la comprensione di cosa significhi per me essere un’artista. Immagino che per tutti gli artisti sia così: un’esperienza intensamente personale, e non qualcosa che possa essere insegnato facilmente – anche perché sembra evolversi e cambiare quasi quotidianamente.
Bilanciare la pressione di creare significato con la semplice gioia del fare
Per quanto riguarda il mio lavoro, non credo sia particolarmente utile pensare consapevolmente a creare qualcosa di “significativo”. So che altri sono spinti dal desiderio di trasmettere un forte messaggio sociale o politico, ma per me, voglio creare cose fondate su un’interpretazione di elementi universali come forma, colore, texture e geometria.
Se ambisco a qualche forma di significato, allora è quello di creare opere che esplorano la giustapposizione di questi elementi primordiali; l’atto del fare è parte integrante di questo processo. Sì, ci sono tensioni nel mettere insieme ogni elemento di un pezzo, ma sono mosse dal mio desiderio di creare qualcosa che sia inconfutabile, piuttosto che qualcosa che sia pieno di significato.
Creare è difficile. Soprattutto oggi, dove siamo sempre più spinti – e distratti – a cercare approvazione e visibilità da un mondo in cui immagini accattivanti e istantanee determinano gran parte di come viene valutato il successo. Ci saranno quelli che seguono gli algoritmi e giocano il gioco della superficialità per promuovere i propri prodotti, e auguro loro buona fortuna.
Io preferisco inseguire una comprensione più profonda di ciò che intrinsecamente fa risuonare un’opera d’arte con la coscienza umana, esplorare cosa renda qualcosa “rassicurantemente perfetto”, “dolorosamente bello” o “eternamente senza tempo”.
Esplorare geometria e pattern come via verso qualcosa di antico e universale nell’essere umano
Sembra che viviamo in un mondo in cui i nostri sensi sono costantemente sovrastimolati e sovraccarichi, spesso da forze banali ma rumorose e in competizione tra loro. So che, per creare opere che risuonino con me stessa, e ancor più con gli altri, devo bloccare le incostanze della vita quotidiana e comprendere le energie più primordiali che stanno alla base dell’esistenza.
Questo potrebbe essere interpretato come un desiderio istintivo di connettersi con qualcosa di antico, ma credo ci sia anche un lato pragmatico in questo approccio: credo sinceramente che senza questo radicamento, anche il mio lavoro risulterebbe banale.
Ho scelto un percorso preciso per le mie esplorazioni. Il mio lavoro non è un commento esplicito sulle condizioni umane attuali. Se riflette la natura umana, lo fa nel modo più primitivo in cui tutti siamo influenzati dagli elementi base che definiranno la nostra esistenza finché ci sarà luce nell’universo: forma, colore, creazione di pattern matematici e texture.
Esso esplora le relazioni tra queste certezze inconfutabili e trae ispirazione dalle geometrie che possono portare ordine alle loro potenzialmente caotiche e casuali interazioni, con l’obiettivo di evocare anche una risposta primordiale in me stessa e nei miei simili. Questo è ciò che guida il mio approccio all’arte.
La bellezza artigianale e l’armonia a supporto del benessere, per chi crea e per chi guarda
Quando creo, armonia e bellezza sono le forze trainanti. Non sono sempre raggiunte, ma quando un pezzo è impercettibilmente bilanciato, mi dà un profondo senso di realizzazione e piacere.
Ricordo di aver consegnato un pezzo eccezionalmente armonioso a un collezionista che si è commosso fino alle lacrime, tanto meravigliose quanto inaspettate. Quello è stato un momento in cui ho capito di avere il potere di influenzare le emozioni attraverso il mio lavoro.
Le forme che creo hanno una simmetria pensata per calmare i sensi, ma questa è arricchita da torsioni che creano prospettive fluide e mutevoli. I colori generano motivi intricati che accarezzano le forme, giocando con le geometrie per creare movimento ed effetti trompe-l’œil. Le texture ruvide, lisce e lucide hanno diverse qualità luminose, così che ogni pezzo cambia sottilmente carattere al variare dell’intensità o dell’angolazione della luce.
Ridefinire il benessere attraverso la pratica creativa: cosa significa per Caroline
Per me, il creare è un processo intellettuale oltre che manuale e tecnico. Coinvolge tutti gli aspetti del mio essere e può quindi essere sia sorprendente che difficile da perfezionare – il maggiore successo lo ottengo quando creo un pezzo che è equilibrato.
Gestisco un’attività che facilita altri nella creazione di ambienti migliori in cui vivere. Sebbene questo lavoro attinga alle mie energie creative, è nulla in confronto all’intensa concentrazione creativa, e quindi al benessere, che deriva dal creare la mia arte.
Le combinazioni sono infinite, e alcuni pezzi sono più riusciti di altri. So che il nirvana della perfezione è irraggiungibile, ma la speranza è di offrire lavori che continuino a sorprendere me stessa così come gli altri, e che siano tanto intriganti quanto gioiosi.
Il mondo ha bisogno di più creatori?
Probabilmente no, anche se credo che il mondo trarrebbe beneficio se più persone potessero trovare il tempo per esplorare la propria creatività accanto alle altre attività.
Ciò in cui credo davvero è che i creatori di questo mondo dovrebbero essere più influenti.
