Mi llegada a este oficio
Empiezo a hacer títeres en el colegio siguiendo las enseñanzas de mi profesor Paco Peralta, era un artista de reconocido prestigio, le otorgaron la Medalla de Bellas Artes del Ministerio de Cultura. Creó un estilo de títeres único, se puede ver todo su trabajo en el museo Colección de Títeres Francisco Peralta de Segovia.
Él me transmitió la vocación de titiritero y a partir de sus enseñanzas he desarrollado toda mi carrera.
Una de las grandes lecciones que me legó es que un títere es movimiento y debe alcanzar la perfección de expresividad para conseguir comunicar con el público.
A partir de la relación con muchos otros titiriteros y aprendiendo técnicas nuevas he ido adaptando estos conocimientos a los muñecos que quería construir para mi compañía. Se puede decir que soy autodidacta y, al mismo tiempo, alumno de muchos maestros.
En 1977 fundamos la compañía La Tartana que ha representado más de 50 obras. Desde el 2005 Inés Maroto y yo trabajamos en el taller y dirigimos la compañía.
Nuestro trabajo
En el taller trabajamos con muchos materiales: hierro, aluminio, resinas, papel fallero, silicona, barro, madera, y también con motorcillos, focos, etc. porque nuestro trabajo cubre muchos exigencias:
– Empezamos esbozando cómo tienen que ser los objetos o marionetas y escenografía según un determinado estilo que caracterizará nuestra obra concreta. Se decidirá el momento histórico, tono, ritmo, etc. que se quiere dar a la obra.
– Se investiga cómo mejorar el movimiento de los objetos para conseguir su mejor función expresiva. La manipulación de una marioneta tiene en cuenta el número de personas que la van a manipular, también es necesario que conserve su presencia en escena cuando no es manipulada. Gracias a la investigación del taller de La Tartana se ha conseguido que las marionetas de la compañía sean muy expresivas, son manipuladas con los dedos, las manos e incluso con los pies, y son sostenidas con muelles, perchas, etc.
– En nuestro taller también buscamos soluciones para que las marionetas sean autómatas, es decir personajes que se mueven en el escenario de forma mecánica, a veces puestos en marcha desde la mesa de luces y sonido y otras activados por los actores.
– En el taller de La Tartana no solo se hacen marionetas también se realizan todas las escenografías. En muchas ocasiones la escenografía también tiene un papel protagonista en la obra y marca el espacio en el que mueven los muñecos, que será distinto según sean las marionetas de guante, de mesa, de gran tamaño, etc. La escenografía para nosotros siempre es algo vivo y en transformación.
Cada espectáculo de La Tartana aporta nuevos efectos y ofrece nuevas soluciones para conseguir la puesta en escena deseada.
Para quién es nuestro trabajo
Nuestro trabajo no es tan solo para La Tartana, también ofrecemos a centros culturales y administraciones públicas montajes de espacios para la infancia. Hemos creado paisajes fantásticos y escenas de Navidad. Creamos tanto un espacio de juego para los niños, como grandes escenas con autómatas, acompañadas de luz y sonido.
También hemos expuesto pequeñas escenas móviles con los títeres de obras que ya no están en gira. La característica de estas exposiciones es que las marionetas tienen también movimiento (algunas se pueden manipular con las manos, otras se ponen en movimiento con luz y sonido apretando un botón). Estas exposiciones se han hecho en teatros y museos de España y de otros países europeos. En el Centro del Títere de Alcorcón se pueden ver algunas de estas escenas.
Presente y futuro de la profesión
Pienso que la profesión de creador de títeres está creciendo en su reconocimiento artístico. Ahora el títere es más apreciado como objeto de valor artístico e histórico: se han abierto museos de títeres tradicionales y de titiriteros contemporáneos, como el museo de Paco Peralta. El títere que a principios de siglo XX era fundamentalmente un objeto de arte popular, y tan solo entraba en algunas casas como juguete o artículo de entretenimiento, pasó tras la Guerra Civil por un periodo difícil en España, solo quedaron poquísimas compañías o lugares de representación: el teatrito de El Retiro de Madrid con muñecos de guantes; La tía Norica en Cadiz; en televisión muñecos que llevaban los ventrílocuos y algunas otras compañías familiares. A partir de los años 70 vuelve a haber interés por los espectáculos de títeres, surgen muchos talleres en los que se crean títeres. Su enorme potencialidad expresiva se desarrolla, y se hacen títeres para todo tipo de espectáculos: en La Tartana se representan óperas, obras teatrales clásicas, adaptaciones de obras literarias y cuentos para el mundo infantil.
Este arte está en expansión como trabajo de taller gracias a los muchos materiales que se usan. Sobre el futuro del títere como espectáculo teatral, no parece que esté tampoco en decadencia.
Es importante diferenciar el teatro de títeres, que crea títeres para subir a un escenario, de un tipo de espectáculos, llamados teatro de objetos que no crean títeres concretos sino que transforman cualquier objeto en un personaje.
Transmisión del conocimiento
Tanto Inés Maroto como yo transmitimos desde hace muchos años nuestro conocimiento del arte del títere a través de talleres. A partir de la fundación en el 2021 del Centro del Títere de Alcorcón, centro impulsado por La Tartana, difundimos allí de modo concreto y regulado este arte: nuestros estudiantes reciben allí una formación integral del arte del títere durante dos años.
Los jóvenes que estén interesados en esta profesión empiezan a tener así la posibilidad de aprender, y ya no es una profesión solo de trasmisión familiar.
