Art Phoni

Nani Tolordava

Nani Tolordava is trained as a medical professional; however, her true passion lies in traditional craftsmanship, particularly felt-making. She mastered this craft independently through dedication, self-study, and continuous practice. In addition to felt-making, she has also acquired skills in embroidery and sewing, enriching her work with a distinctive artistic style and refined craftsmanship.

Over the years, felt-making has become not only a creative pursuit but also a stable source of income for her. Throughout her career, she has gained extensive practical experience, participated in numerous exhibitions and cultural events, and presented her handcrafted works to diverse audiences. She also has experience as a teacher, sharing her knowledge and practical skills with aspiring artisans and contributing to the preservation and promotion of this traditional craft.

For Nani, felt-making is far more than a profession – it is a form of artistic expression that allows her to reinterpret traditional techniques through a contemporary perspective. She continuously strives to develop her skills, explore new methods, and combine traditional craftsmanship with modern aesthetics in her creations.

The artisan produces a wide range of felt products, including accessories, collars, headbands, decorative magnets, felt sculptures, gloves, slippers, and various handcrafted decorative and functional items. Each piece is distinguished by meticulous attention to detail, harmonious color combinations, and a unique artistic character.

A significant source of inspiration for her work is traditional Georgian decorative art. Many of her ornamental compositions are inspired by the motifs found on the traditional Georgian Blue Tablecloth (Lurji Supra), as well as floral designs, which give her felt creations a distinctive national identity while presenting them through a contemporary artistic interpretation.

Art Phoni

Nani Tolordava

Nani Tolordava est diplômée dans le domaine médical, mais sa véritable passion réside dans les métiers d’art traditionnels, et plus particulièrement dans le feutrage. Elle a appris cette technique de manière autodidacte, grâce à sa détermination, à ses recherches personnelles et à une pratique constante. En parallèle du feutrage, elle a également développé des compétences en broderie et en couture, qui enrichissent ses créations d’un style artistique singulier et d’un savoir-faire raffiné.

Au fil des années, le feutrage est devenu bien plus qu’une activité créative : il constitue aujourd’hui une source de revenus stable. Forte d’une solide expérience pratique, Nani Tolordava a participé à de nombreuses expositions et manifestations culturelles, où elle a présenté ses créations artisanales à un large public. Elle possède également une expérience dans l’enseignement, transmettant son savoir-faire et ses compétences pratiques à de futurs artisans, contribuant ainsi à la préservation et à la valorisation de cette tradition.

Pour Nani, le feutrage est bien plus qu’un métier : c’est une forme d’expression artistique qui lui permet de réinterpréter les techniques traditionnelles dans une approche contemporaine. Elle cherche continuellement à perfectionner ses compétences, à explorer de nouvelles méthodes et à associer le savoir-faire traditionnel à une esthétique moderne.

L’artisane réalise une large gamme de créations en feutre, notamment des accessoires, des cols, des bandeaux, des magnets décoratifs, des sculptures en feutre, des gants, des chaussons ainsi que de nombreux objets décoratifs et utilitaires fabriqués à la main. Chaque pièce se distingue par une attention méticuleuse aux détails, des harmonies de couleurs soignées et une identité artistique unique.

L’art décoratif traditionnel géorgien constitue une source d’inspiration majeure pour son travail. Nombre de ses compositions ornementales s’inspirent des motifs de la célèbre nappe bleue géorgienne (Lurji Supra), ainsi que de motifs floraux, conférant à ses créations en feutre une identité profondément géorgienne, réinterprétée dans un langage artistique contemporain.

Art Phoni

Nani Tolordava

Nani Tolordava ha una formazione nel settore medico, ma la sua vera passione è sempre stata l’artigianato tradizionale, in particolare la lavorazione del feltro. Ha imparato questa tecnica da autodidatta, grazie alla sua determinazione, allo studio personale e a una pratica costante. Oltre al feltro, ha acquisito competenze anche nel ricamo e nella sartoria, arricchendo le sue creazioni con uno stile artistico distintivo e una raffinata maestria artigianale.

Nel corso degli anni, la lavorazione del feltro è diventata non solo un’attività creativa, ma anche una stabile fonte di reddito. Grazie alla sua esperienza pratica, ha partecipato a numerose mostre ed eventi culturali, presentando le proprie creazioni a un pubblico eterogeneo. Ha inoltre maturato esperienza nell’insegnamento, trasmettendo le proprie conoscenze e competenze pratiche ad aspiranti artigiani e contribuendo alla salvaguardia e alla valorizzazione di questa tradizione.

Per Nani, la lavorazione del feltro è molto più di una professione: è una forma di espressione artistica che le permette di reinterpretare le tecniche tradizionali in chiave contemporanea. È costantemente impegnata a perfezionare le proprie competenze, sperimentare nuovi metodi e unire il sapere artigianale tradizionale a un’estetica moderna.

L’artigiana realizza un’ampia gamma di prodotti in feltro, tra cui accessori, colletti, fasce per capelli, calamite decorative, sculture in feltro, guanti, pantofole e numerosi oggetti decorativi e funzionali realizzati a mano. Ogni creazione si distingue per la cura meticolosa dei dettagli, l’armonia delle combinazioni cromatiche e un’identità artistica unica.

Una delle principali fonti di ispirazione del suo lavoro è l’arte decorativa tradizionale georgiana. Molte delle sue composizioni ornamentali si ispirano ai motivi della tradizionale tovaglia blu georgiana (Lurji Supra), oltre che a motivi floreali, conferendo alle sue creazioni in feltro una forte identità nazionale reinterpretata attraverso una sensibilità artistica contemporanea.

თექის ოსტატი ნანი თოლორდავა პროფესიით მედიკოსია, თუმცა მისი განსაკუთრებული ინტერესისა და შემოქმედებითი თვითგამოხატვის სფერო ტრადიციული რეწვა, კერძოდ კი თექაზე მუშაობაა. ამ ხელოვნებას იგი დამოუკიდებლად დაეუფლა, საკუთარი შრომითა და მუდმივი ძიების გზით. თექის დამუშავებასთან ერთად შეისწავლა ქარგვისა და კერვის ტექნიკაც, რამაც მის ნამუშევრებს მრავალფეროვნება და ინდივიდუალური ხელწერა შესძინა.

წლების განმავლობაში ხელსაქმე ქალბატონ ნანისთვის არა მხოლოდ საყვარელ საქმიანობად, არამედ სტაბილურ შემოსავლის წყაროდაც იქცა. ამ პერიოდის განმავლობაში მან მნიშვნელოვანი პრაქტიკული გამოცდილება დააგროვა, აქტიურად მონაწილეობდა სხვადასხვა გამოფენასა და სახელოვნებო ღონისძიებაში, სადაც საკუთარი ნამუშევრები ფართო აუდიტორიას გააცნო. გარდა ამისა, მას აქვს სწავლების გამოცდილებაც და არაერთ ადამიანს გაუზიარა თექაზე მუშაობის ცოდნა და პრაქტიკული უნარები, რითაც ხელს უწყობს ამ ტრადიციული დარგის პოპულარიზაციასა და მომავალ თაობებზე გადაცემას.

ქალბატონი ნანისთვის თექაზე მუშაობა მხოლოდ პროფესიული საქმიანობა არ არის – ეს არის შემოქმედებითი პროცესი, რომელიც საშუალებას აძლევს, ტრადიციული ხელობის თანამედროვე ხედვა წარმოაჩინოს. იგი მუდმივად ზრუნავს საკუთარი ცოდნისა და უნარების განვითარებაზე, ეძებს ახალ ფორმებსა და ტექნიკებს, რათა მის ნამუშევრებში ტრადიცია და თანამედროვე ესთეტიკა ჰარმონიულად გააერთიანოს.

ოსტატი ქმნის თექის მრავალფეროვან ნაწარმს, მათ შორის აქსესუარებს, საყელოებს, აბადოკებს, დეკორატიულ მაგნიტებს, თექის სკულპტურებს, ხელთათმანებს, ფაჩუჩებსა და სხვადასხვა დანიშნულების ხელნაკეთ ნივთებს. თითოეული ნამუშევარი გამოირჩევა დეტალებისადმი განსაკუთრებული ყურადღებით, ფერთა ჰარმონიული შეხამებითა და ინდივიდუალური მხატვრული გადაწყვეტით.

მისი შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი შთაგონების წყარო ქართული ტრადიციული დეკორატიული ელემენტებია. ორნამენტული კომპოზიციები ხშირად ეფუძნება ლურჯი სუფრისთვის დამახასიათებელ მოტივებს, ასევე მრავალფეროვან ყვავილოვან ორნამენტებს, რომლებიც თექის ნამუშევრებს ეროვნულ იდენტობას, ესთეტიკურ ღირებულებასა და თანამედროვე მხატვრულ ინტერპრეტაციას სძენს.