Descriva il suo mestiere, i prodotti finiti e le sue particolarità: Il mio lavoro consiste nel restauro di dipinti da cavalletto. Sono specializzata nel restauro e nella conservazione di opere dal XVI secolo ai giorni nostri, su tutti i formati e su diversi supporti: tela, legno, carta, cartone, rame. Lavoro su preventivo e, su richiesta, fornisco un rapporto con foto. I restauri rispettano l’etica della professione: estetica, stabilità e reversibilità dei materiali, nel pieno rispetto dell’opera e dello spirito del pittore.
Quali materiali utilizza? Utilizzo materiali forniti da CTS di Parigi, specializzati nel restauro. Sono noti per la loro stabilità e reversibilità. Adatto la scelta in base all’opera e alla tecnica pittorica.
Descriva il know-how, le tecniche, gli strumenti e i materiali che utilizza: Le tecniche variano a seconda dell’opera, del periodo, dello stato di conservazione. Uso metodi tradizionali o moderni: fissaggi, rintelature a cera-resina o con colla, raddoppi sintetici. Utilizzo ferri termoregolabili, tavoli riscaldati, lampade di Wood, carte giapponesi, carte di seta, solventi puri o in gel, pigmenti naturali, acquerelli ecc.
Qual è il profilo tipo della sua clientela? I miei clienti sono appassionati di patrimonio culturale: collezionisti, privati, enti pubblici, proprietari di chiese o dimore storiche.
A che età e in quali circostanze ha iniziato questa professione? Ho iniziato nel 1988. Ho sempre amato il disegno e la pittura. Dopo un anno di diritto, ho capito che la mia strada era un’altra. Con l’aiuto di esperti, ho intrapreso la formazione a Parigi.
Dove e per quanto tempo si è formata? Qual è oggi il miglior modo per imparare questo mestiere? Mi sono formata per quattro anni in una scuola di restauro, ho frequentato l’École du Louvre, fatto stage in vari atelier tra cui Atelier Rostains. Oggi, consiglio l’INP o il percorso MST per lavorare nei musei.
Che ruolo hanno il talento e la creatività nel suo mestiere? Serve talento ma anche rigore. La creatività viene usata per risolvere problemi tecnici, ma non per reinterpretare l’opera. Tutto deve essere reversibile e tracciabile.
E l’innovazione? Quali cambiamenti ha visto? Nuovi materiali, strumenti più sicuri, ricerche scientifiche per autenticazioni. Importante anche l’uso di strumenti digitali per marketing e comunicazione.
Qual è il miglior modo per apprendere il mestiere? Dopo lo studio teorico, è fondamentale la pratica: stage, osservazione, guida da parte di professionisti esperti.
Che messaggio darebbe ai giovani? Scegliete questa strada per passione. Servono osservazione, precisione e voglia di eccellere. La tecnologia è utile, ma bisogna sempre avere il controllo per rispettare l’opera. L’evoluzione della tecnologia apre a possibilità immense. Ma penso che la tecnologia debba essere utilizzata come uno strumento. Il restauratore deve sempre mantenere il controllo dei propri gesti e delle macchine che utilizza, sempre per il bene dell’opera da restaurare e conservare.
