Khekutkhedi

Founded in Tbilisi in 2019 by artisans Giorgi Robakidze and Elene Chlaidze, Khekutkhedi is a creative workshop where wood and ceramics come together in a distinctive artistic practice. Inspired by the concept of a cornerstone, the name “Khekutkhedi” reinterprets this symbol through wood rather than stone, reflecting the studio’s commitment to craftsmanship, creativity, and strong artistic foundations. Each founder brings expertise from a different discipline. Giorgi specialises in woodworking and sculptural forms, while Elene focuses on ceramics. Rather than treating one material as a decorative addition to the other, they approach both as equal creative elements. Every piece begins with the ceramic form, after which the wooden structure is carefully designed in response, creating a harmonious relationship between the two materials. Their collaborative process transforms functional objects into unique works that combine artistic expression with everyday use. The creative direction of every object is developed jointly. While Giorgi shapes the wood and Elene leads the ceramic production, they make design decisions together – from composition and form to motifs and surface decoration. Continuous exchange of ideas and mutual refinement define their practice, making each finished piece the result of close collaboration. Traditional Georgian visual culture remains an important source of inspiration, particularly in the ceramic elements of their work. Although they do not seek to replicate historical ornaments or architectural details, they reinterpret these influences through a contemporary perspective. This balance between cultural heritage and experimentation has become a defining characteristic of their artistic language. Alongside their studio practice, Giorgi and Elene have been teaching since 2019, sharing their knowledge with aspiring makers and young students. For them, education is more than passing on technical skills – it is an ongoing creative exchange. The imagination and spontaneity of their students often inspire new ideas, reinforcing the belief that learning and creativity flourish through mutual dialogue.

Khekutkhedi

Fondé à Tbilissi en 2019 par les artisans Giorgi Robakidze et Elene Chlaidze, Khekutkhedi est un atelier de création où le bois et la céramique s’unissent dans une pratique artistique singulière. Inspiré par le concept de pierre angulaire, le nom « Khekutkhedi » réinterprète ce symbole à travers le bois plutôt que la pierre, reflétant l’engagement du studio envers l’artisanat, la créativité et de solides fondements artistiques.

Chaque fondateur apporte son expertise dans une discipline différente. Giorgi est spécialisé dans le travail du bois et la sculpture, tandis qu’Elene se concentre sur la céramique. Plutôt que de considérer un matériau comme un simple ornement, ils les abordent comme des éléments créatifs à part entière. Chaque pièce naît d’une forme en céramique, à partir de laquelle la structure en bois est soigneusement conçue, créant ainsi une harmonie entre les deux matériaux. Leur processus collaboratif transforme des objets fonctionnels en œuvres uniques qui allient expression artistique et usage quotidien.

La direction artistique de chaque objet est élaborée conjointement. Tandis que Giorgi travaille le bois et qu’Elene supervise la production de céramique, ils prennent ensemble toutes les décisions concernant le design, de la composition et la forme aux motifs et à la décoration des surfaces. Un échange constant d’idées et un perfectionnement mutuel caractérisent leur pratique, faisant de chaque pièce le fruit d’une étroite collaboration.

La culture visuelle traditionnelle géorgienne demeure une source d’inspiration majeure, notamment pour les éléments céramiques de leurs œuvres. Sans chercher à reproduire les ornements historiques ou les détails architecturaux, ils réinterprètent ces influences à travers une perspective contemporaine. Cet équilibre entre héritage culturel et expérimentation est devenu une caractéristique essentielle de leur langage artistique.

Parallèlement à leur activité en atelier, Giorgi et Elene enseignent depuis 2019, partageant leur savoir-faire avec de jeunes créateurs et étudiants. Pour eux, l’enseignement va au-delà de la simple transmission de compétences techniques : c’est un échange créatif permanent. L’imagination et la spontanéité de leurs élèves sont souvent sources d’inspiration, renforçant leur conviction que l’apprentissage et la créativité s’épanouissent grâce au dialogue.

Khekutkhedi

Fundado en Tiflis en 2019 por los artesanos Giorgi Robakidze y Elene Chlaidze, Khekutkhedi es un taller creativo donde la madera y la cerámica se fusionan en una práctica artística singular. Inspirado en el concepto de piedra angular, el nombre “Khekutkhedi” reinterpreta este símbolo a través de la madera en lugar de la piedra, reflejando el compromiso del taller con la artesanía, la creatividad y una sólida base artística.

Cada fundador aporta su experiencia en una disciplina diferente. Giorgi se especializa en carpintería y escultura, mientras que Elene se centra en la cerámica. En lugar de tratar un material como un simple adorno, los abordan como elementos creativos en igualdad de condiciones. Cada pieza comienza con la forma cerámica, tras la cual se diseña cuidadosamente la estructura de madera, creando una relación armoniosa entre ambos materiales. Su proceso colaborativo transforma objetos funcionales en obras únicas que combinan la expresión artística con el uso cotidiano.

La dirección creativa de cada objeto se desarrolla de forma conjunta. Mientras Giorgi da forma a la madera y Elene dirige la producción cerámica, toman decisiones de diseño en conjunto, desde la composición y la forma hasta los motivos y la decoración de la superficie. El intercambio continuo de ideas y el perfeccionamiento mutuo definen su práctica, haciendo que cada pieza terminada sea el resultado de una estrecha colaboración.

La cultura visual tradicional georgiana sigue siendo una importante fuente de inspiración, particularmente en los elementos cerámicos de su trabajo. Si bien no buscan replicar ornamentos históricos ni detalles arquitectónicos, reinterpretan estas influencias desde una perspectiva contemporánea. Este equilibrio entre patrimonio cultural y experimentación se ha convertido en una característica definitoria de su lenguaje artístico.

Además de su trabajo en el taller, Giorgi y Elene imparten clases desde 2019, compartiendo sus conocimientos con aspirantes a artesanos y jóvenes estudiantes. Para ellos, la educación es más que transmitir habilidades técnicas: es un intercambio creativo constante. La imaginación y la espontaneidad de sus estudiantes a menudo inspiran nuevas ideas, reforzando la creencia de que el aprendizaje y la creatividad florecen a través del diálogo mutuo.

Khekutkhedi

Fondato a Tbilisi nel 2019 dagli artigiani Giorgi Robakidze ed Elene Chlaidze, Khekutkhedi è un laboratorio creativo dove legno e ceramica si fondono in una pratica artistica distintiva. Ispirato al concetto di pietra angolare, il nome “Khekutkhedi” reinterpreta questo simbolo attraverso il legno anziché la pietra, riflettendo l’impegno dello studio per l’artigianalità, la creatività e solide basi artistiche.

Ciascuno dei fondatori apporta competenze provenienti da una diversa disciplina. Giorgi è specializzato nella lavorazione del legno e nelle forme scultoree, mentre Elene si concentra sulla ceramica. Invece di considerare un materiale come un semplice elemento decorativo dell’altro, li affrontano entrambi come elementi creativi di pari importanza. Ogni pezzo inizia con la forma in ceramica, dopodiché la struttura in legno viene accuratamente progettata in risposta, creando un rapporto armonioso tra i due materiali. Il loro processo collaborativo trasforma oggetti funzionali in opere uniche che coniugano espressione artistica e utilità quotidiana.

La direzione creativa di ogni oggetto viene sviluppata congiuntamente. Mentre Giorgi modella il legno ed Elene dirige la produzione ceramica, prendono insieme le decisioni di design, dalla composizione e dalla forma ai motivi e alla decorazione della superficie. Il continuo scambio di idee e il reciproco perfezionamento definiscono la loro pratica, rendendo ogni pezzo finito il risultato di una stretta collaborazione.

La cultura visiva tradizionale georgiana rimane un’importante fonte di ispirazione, in particolare negli elementi ceramici delle loro opere. Pur non cercando di replicare ornamenti storici o dettagli architettonici, reinterpretano queste influenze attraverso una prospettiva contemporanea. Questo equilibrio tra patrimonio culturale e sperimentazione è diventato una caratteristica distintiva del loro linguaggio artistico.

Oltre alla loro attività in studio, Giorgi ed Elene insegnano dal 2019, condividendo le loro conoscenze con aspiranti artigiani e giovani studenti. Per loro, l’insegnamento è più che la trasmissione di competenze tecniche: è un continuo scambio creativo. L’immaginazione e la spontaneità dei loro studenti spesso ispirano nuove idee, rafforzando la convinzione che l’apprendimento e la creatività fioriscano attraverso il dialogo reciproco.

t

ხეკუთხედი არის შემოქმედებითი სახელოსნო, დაარსებული 2019 წელს,ხელოვანების: ფერმწერ გიორგი რობაქიძეს და მხატვარ-კერამიკოს ელენე ჩლაიძეს მიერ.სადაც ხე და კერამიკა გარდაიქმნება ერთ მხატვრულ ენად. ექსკლუზიური ნამუშევრები შთაგონებულია ქართული კულტურით, ხელოვნებით და ბუნებით.

სტუდიის დამფუძნებელებს საკუთარი პროფესიული მიმართულება აქვს. გიორგი ხეზე მუშაობისა, ხოლო ელენე კერამიკის მიმართულებას ხელმძღვანელობს. მათთვის არც ერთი მასალა არ წარმოადგენს მეორის დეკორატიულ ელემენტს – ხეც და კერამიკაც თანაბარი მნიშვნელობის მქონე დამოუკიდებელი მედიუმებია. შემოქმედებითი პროცესი კერამიკული ფორმის შექმნით იწყება, რის შემდეგაც ხის კონსტრუქცია სწორედ ამ ფორმის შესაბამისად იქმნება. შედეგად იბადება ნამუშევრები, რომლებიც ფუნქციურობასა და მხატვრულ გამომსახველობას ორგანულად აერთიანებს.

თითოეული ნამუშევრის კონცეფცია ერთობლივი მუშაობის შედეგია. გიორგი ქმნის და ამუშავებს ხის ფორმებს, ელენე კი წარმართავს კერამიკულ პროცესს, თუმცა დიზაინთან, კომპოზიციასთან, ორნამენტებთან და დეკორატიულ დეტალებთან დაკავშირებული ყველა გადაწყვეტილება ერთად მიიღება. იდეების მუდმივი გაცვლა და ერთმანეთის შემოქმედებითი პროცესის დახვეწა მათი საქმიანობის განუყოფელი ნაწილია, რის გამოც ყოველი ნამუშევარი დიალოგის, სიზუსტისა და თანამშრომლობის შედეგს წარმოადგენს.

ქართული კულტურა და განსაკუთრებით ტრადიციული რეწვა და კერამიკის მიმართულება, მათი შთაგონების მნიშვნელოვან წყაროდ რჩება. მიუხედავად იმისა, რომ ისტორიული ორნამენტებისა და არქიტექტურული მოტივების პირდაპირ გამეორებას არ ისახავენ მიზნად, ისინი ამ მემკვიდრეობას თანამედროვე ინტერპრეტაციით აცოცხლებენ. სწორედ ტრადიციისა და ექსპერიმენტის ეს ბალანსი განსაზღვრავს მათ უნიკალურ მხატვრულ ენას.

სახელოსნოში საქმიანობის პარალელურად, გიორგი და ელენე 2019 წლიდან ასწავლიან მომავალ ოსტატებს და ახალგაზრდა შემოქმედებს. მათთვის სწავლება მხოლოდ პროფესიული ცოდნის გაზიარება არ არის – ეს ორმხრივი შემოქმედებითი პროცესია. ბავშვებისა და დამწყები ხელოვანების უშუალობა, წარმოსახვის თავისუფლება და განსხვავებული ხედვა ხშირად ახალი იდეების წყაროდ იქცევა.