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De los frescos antiguos al arte urbano moderno

Categoría

Artículos

Fecha de publicación

30/04/2024

Un viaje a través de la pintura mural

En el rico tapiz del patrimonio artístico europeo, la decoración mural destaca como una forma de expresión vibrante y perdurable. Desde los antiguos frescos que adornaban los muros de Pompeya hasta el moderno arte urbano de Berlín, el muralismo ha evolucionado a lo largo de los siglos, reflejando los cambios culturales, políticos y sociales. Este artículo explora la variada historia y la importancia contemporánea de la decoración mural en toda Europa.

Orígenes antiguos: Las raíces de la decoración mural en Europa se remontan a la Antigüedad. En la antigua Grecia, los frescos adornaban las paredes de palacios y templos, representando narraciones mitológicas y escenas de la vida cotidiana. Del mismo modo, los romanos embellecieron sus villas con elaborados murales, como muestra de su riqueza y sofisticación cultural. La catastrófica erupción del Vesubio en el año 79 d.C. conservó los exquisitos frescos de Pompeya, que ofrecen una visión de las prácticas artísticas de la época. América Latina también cuenta con una larga historia de muralismo, que se remonta a civilizaciones precolombinas como los mayas y los aztecas.

Leyenda Villa dei Misteri : La Villa de los Misterios es una antigua villa romana situada cerca de la puerta de Herculano, en Pompeya. Quedó sepultada tras la erupción del Vesubio en el año 79 d.C.   Es conocida sobre todo por la serie de frescos sobre fondo rojo del triclinio, interpretados como ilustraciones de un culto mistérico, de ahí el nombre común del edificio.  Las decoraciones parietales varían según los periodos históricos en los que fueron creadas.

Esplendor medieval y renacentista: Durante la Edad Media y el Renacimiento, la decoración mural floreció en toda Europa. En Italia, maestros como Giotto (1266 – 1337) y Miguel Ángel (1475 -1564) transformaron los interiores de las iglesias con impresionantes frescos, impregnando los espacios sagrados de fervor espiritual y grandeza artística. El techo de la Capilla Sixtina, obra magna de Miguel Ángel, sigue siendo un símbolo perdurable del arte renacentista y la devoción religiosa.

La pintura de paisaje también adquirió mayor protagonismo, con artistas como el propio Giotto y Fra Angelico (1387 – 1455), que incorporaron paisajes naturalistas a sus frescos religiosos.

painted by Michelangelo between 1508 and 1512, is one of the most renowned artworks of the High Renaissance.

Más allá de Italia, el muralismo prosperó también en el norte de Europa. Las catedrales góticas de Francia, Flandes y Alemania ostentaban coloridas vidrieras e intrincadas pinturas murales que narraban historias bíblicas para las masas analfabetas. Los vibrantes murales de las iglesias medievales, como las de East Anglia y Cornualles, ofrecen una visión de la vida y de las creencias medievales.

Medieval Painting in the St Agatha's Church, Easby, Yorkshire, UK

Más tarde, en los siglos XVII y XVIII, durante los periodos barroco y rococó, la decoración mural se caracterizó por la opulencia y la teatralidad. En palacios y residencias nobiliarias, artistas como Tiepolo (1696-1770) y Rubens (1577-1640) transformaron techos y paredes en inmensos panoramas de reinos celestiales y delicias terrenales. Estos grandiosos frescos sirvieron como espectáculos visuales, elevando el estatus de sus mecenas y deslumbrando a los espectadores con su virtuosismo técnico. Debido al creciente comercio e intercambio cultural con China, los artistas europeos también empezaron a incorporar temas chinos, como paisajes, arquitectura y figuras, en sus pinturas murales y decoraciones de interiores.  Las «chinoiseries» se hicieron muy populares en Europa. (ver imagen en la parte superior de la página : «chinoiserie» pintada a principios del siglo XIX en un palacio del siglo XVII – Norte de Italia)

Giovanni_Battista_Tiepolo, The Sacrifice of Iphigenia, Villa Valmarana, Italy
The Sacrifice of Iphigenia is a fresco painted in 1759 by Giambattista Tiepolo for the Villa Valmarana 'Ai Nani' in Vicenza.
Peter Paul Rubens Ceiling of the Banqueting House, Whitehall, London, King James carried to heaven by angels.
Peter Paul Rubens Ceiling of the Banqueting House, Whitehall, London, King James carried to heaven by angels.

El Grand Tour, un viaje tradicional emprendido por jóvenes aristócratas europeos para enriquecer su educación, incluía a menudo visitas a Italia, donde los viajeros se encontraban con ruinas clásicas y arte renacentista. Esta experiencia influyó en el movimiento neoclásico, que recuperó temas y técnicas clásicas en el arte y la arquitectura. La pintura de paisaje siguió evolucionando durante este periodo, con artistas como Claude Lorrain y Nicolas Poussin produciendo paisajes icónicos que influyeron en la pintura mural.

En el siglo XIX, el movimiento romántico celebró la belleza de la naturaleza, inspirando a los muralistas a crear paisajes exuberantes. Menos de un siglo después, el movimiento Arts and Crafts y el Art Nouveau abrazaron las artes decorativas, incorporando a menudo motivos naturales a los diseños murales.

El Hôtel Hannon es una mansión de estilo Art Nouveau situada en Bruselas (Saint-Gilles) construida entre 1903 y 1904 para Édouard Hannon por el arquitecto Jules Brunfaut. El hueco de la escalera está decorado con murales del pintor francés Paul-Albert Baudouin.)

En el siglo XX, la decoración mural experimentó un renacimiento a medida que los artistas buscaban nuevas formas de expresión más allá de los medios tradicionales. El movimiento muralista mexicano, liderado por figuras como Diego Rivera ( 1886 – 1957) , José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, fusionó el activismo social con la innovación artística, utilizando los murales para representar las luchas y aspiraciones de la clase trabajadora. Los frescos monumentales de Rivera, como los del Palacio Nacional de Ciudad de México, siguen siendo potentes símbolos de la identidad y la resistencia mexicanas.

El monumental mural de Diego Rivera, "Historia de México", se erige como una obra maestra que resume la rica narrativa de México desde la época de la Conquista hasta la Revolución Mexicana de nuestros días. Adornando la gran escalinata del Palacio Nacional de Ciudad de México, esta extensa obra de arte adorna tres amplios muros, narrando el intrincado viaje de la nación a través del tiempo. A través de una cautivadora serie de imágenes, Rivera retrata vívidamente el pasado, el presente y la promesa del futuro de México.

Durante el Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos, muralistas como Jacob Lawrence y Faith Ringgold crearon poderosas obras de arte que abordaban la desigualdad racial, la segregación y la lucha por los derechos civiles. Estos murales sirvieron como protestas visuales y herramientas para la educación y la movilización dentro de las comunidades.

Del mismo modo, la escena del arte urbano que surgió en ciudades como Berlín, Londres y París revolucionó el muralismo, sacando el arte de las galerías y llevándolo a la esfera pública. Grafiteros como Banksy desafiaron las convenciones y sobrepasaron los límites, utilizando paisajes urbanos como lienzos para hacer comentarios sobre política, consumismo y justicia social.

El muralismo, desde las obras a gran escala de artistas de renombre hasta los proyectos comunitarios, refleja la diversidad y las preocupaciones de la sociedad contemporánea.   Proyectos como TRANSITANDO, en la República Dominicana, dirigido por el artista Croncim Domínguez, promueven el arte local, la industria y la mejora social.

El muralismo es una industria en expansión, que ofrece a los artistas oportunidades de mostrar su talento, embellecer las comunidades y contribuir al desarrollo económico a través del turismo y las iniciativas culturales. A medida que las sociedades valoran cada vez más el arte público para enriquecer los entornos urbanos y fomentar la cohesión social, el muralismo seguirá expandiéndose por todo el mundo como forma vital de expresión cultural y compromiso comunitario.

TRANSITANDO es un proyecto artístico sociocultural, cuyo objetivo es promover el arte dominicano, la industria artística local y utilizar el arte como herramienta de mejora social. Se han realizado murales para los proyectos VIVA DON BOSCO, ARTE EN RIO SAN JUAN Y PINTANDO NUESTRA HISTORIA NUEVA CIUDAD.   Más que embellecer las paredes, los murales buscan dar a conocer el buen arte de nuestro país, unir a los artistas, fortalecer la industria y contribuir al desarrollo social, económico y turístico de las comunidades y de la República Dominicana.

«El arte no cambia el mundo, pero sí cambia a las personas y somos nosotros los que podemos cambiar el mundo».

Lo que quizá no sepa sobre la PINTURA MURAL

En la pintura mural, cada material y cada técnica aportan sus propias características, contribuyendo a la estética general y a la durabilidad de la obra de arte. Cada uno de ellos ofrece propiedades únicas, lo que permite a los artistas experimentar e innovar en la pintura mural, creando obras cautivadoras que atraen al espectador y enriquecen su entorno. Profundicemos en el uso de cada uno de estos elementos:

Pintura de caseína: La pintura de caseína se deriva de la proteína de la leche y se ha utilizado durante siglos en la pintura mural. Ofrece un acabado liso y mate y una excelente adherencia a diversas superficies. Su rápido tiempo de secado la hace adecuada para técnicas al fresco en las que es necesario aplicar capas rápidamente.

Imitación de mármol: El falso mármol tiene una rica historia, que ha evolucionado en estilo y técnica a lo largo de los siglos. En la Edad Media, la representación del mármol era más simbólica que realista, reflejando la reverencia por la asociación del material con la grandeza y el lujo.

Durante el Barroco, los artistas buscaban un efecto dramático y exagerado, a menudo trascendiendo el realismo para crear una sensación de grandiosidad y teatralidad. El mármol de imitación se utilizó ampliamente en elementos arquitectónicos y decorativos para evocar opulencia y esplendor.

Sin embargo, fue a finales del siglo XIX cuando las técnicas de imitación de mármol dieron un salto significativo en términos de realismo. Los artistas empezaron a reproducir meticulosamente diversos tipos de mármol, buscando una ilusión tan convincente que pudiera engañar al ojo (trompe-l’œil). En este periodo se perfeccionaron las técnicas que utilizaban pinturas al óleo, esmaltes y cuidadosas capas para imitar los intrincados patrones y texturas del mármol natural.

Comenzando con un esmalte base para establecer los valores tonales, los artistas añadían meticulosamente vetas para imitar las variaciones naturales del mármol. La cuidadosa consideración de cómo envejece el mármol y cómo reacciona a los factores ambientales contribuye a la autenticidad del producto final.  La aplicación de un esmalte diluido sirve para realzar la profundidad y la textura del mármol de imitación, creando un acabado que puede asemejarse mucho al aspecto cristalino del mármol auténtico. Esta dedicación al realismo sigue apreciándose en los trabajos contemporáneos de imitación de mármol, en los que los artesanos combinan técnicas tradicionales con materiales modernos para crear asombrosas recreaciones de esta forma de arte decorativo atemporal.

Van Der Kelen School - Brussels
Faux-marbre - Van Der Kelen School

Fresco. La pintura al fresco se remonta a la antigüedad. Su durabilidad y sus vibrantes colores la han convertido en una de las técnicas preferidas durante siglos. Artistas como Miguel Ángel y Rafael utilizaron el fresco en sus obras maestras, demostrando su versatilidad y belleza. El proceso exige habilidad y rapidez, ya que los artistas deben trabajar rápidamente para aplicar los pigmentos antes de que se seque el yeso. Este reto añade un elemento dinámico a la forma de arte, ya que cada pincelada captura un momento de la transformación del yeso. Hoy en día, el fresco sigue cautivando al público por su atractivo intemporal y su belleza perdurable.

Application du poncif, décor affresco (techniques traditionnelles de la fresque), formation Artemisia, Paris, 2023 - Photo Artemisia Formation

Dorado: El dorado consiste en aplicar a una superficie finas capas de pan de oro o láminas metálicas. En la pintura mural, el dorado añade una cualidad lujosa y reflectante a zonas específicas de la obra. Puede utilizarse para resaltar detalles o crear diseños intrincados, añadiendo profundidad y riqueza a la composición.

Silicatos: Las pinturas a base de silicatos son conocidas por su durabilidad y longevidad. Cuando se utilizan en pintura mural, crean una superficie dura, de aspecto mineral, que resiste la intemperie y la exposición a los rayos UV, lo que las hace adecuadas para murales en exteriores. Las pinturas de silicato también ofrecen una amplia gama de colores y son respetuosas con el medio ambiente.

Pigmentos : Los pigmentos, extraídos de minerales naturales, ofrecen colores ricos y vibrantes que conservan su intensidad con el paso del tiempo. En la pintura mural, proporcionan una paleta de tonos que evocan la belleza natural del paisaje.

Décor peint, chantier-école international (France Italie) , château de la Touche, Drôme Provençale - Photo Artemisia Formation

Pintura con espray. Los murales de pintura en espray se han convertido en una forma destacada de expresión artística, sobre todo en entornos urbanos, donde a menudo adornan paredes, edificios y espacios públicos. Este medio ofrece a los artistas un conjunto único de herramientas para transmitir sus mensajes y visiones, con sus colores vibrantes, detalles intrincados y líneas audaces. Uno de los principales atractivos de los murales pintados con espray es su versatilidad. Los artistas pueden crear obras a gran escala rápidamente, cubriendo amplias superficies con su creatividad. Esta accesibilidad fomenta la experimentación y la innovación, permitiendo a los artistas superar los límites y explorar nuevas técnicas.

Además, los murales de pintura en espray sirven a menudo de plataforma para comentarios sociales y políticos. Los artistas utilizan sus obras para abordar problemas acuciantes, sensibilizar a la opinión pública o simplemente iluminar zonas descuidadas. Estos murales pueden suscitar conversaciones, provocar reflexiones e inspirar cambios en las comunidades.

Además, los murales pintados con espray ofrecen una sensación de inclusión y accesibilidad tanto a los artistas como a los espectadores. A diferencia de las galerías tradicionales, estos murales suelen ser gratuitos y abiertos al público, lo que permite que cualquiera pueda contemplar y apreciar la obra.

En general, los murales pintados con espray se han convertido en una poderosa forma de expresión que tiende un puente entre el arte y la esfera pública. Sirven como vibrantes reflejos de cultura, identidad y creatividad, enriqueciendo el paisaje urbano y fomentando las conexiones entre las personas y su entorno.

Chantier-ecole international (Belgique France Italie) de restauration d'une fresque , Sienne, Italie (Palazzo Piccolomini) - Photo Artemisia Formation

Papel pintado líquido de celulosa El papel pintado líquido, hecho de fibras de celulosa, es un material versátil para la pintura mural. Puede aplicarse a las paredes mediante diversas técnicas, como la pulverización, el enrollado o el cepillado, lo que permite una integración perfecta en el diseño del mural. Su superficie texturizada añade profundidad e interés visual a la obra de arte.

Hormigón encerado: El hormigón encerado o pulido es un material contemporáneo que aporta una estética moderna a la pintura mural. Su acabado liso y sin juntas crea un fondo elegante para los murales, mejorando el impacto visual general. El hormigón encerado también es duradero y fácil de mantener, por lo que resulta adecuado para zonas muy transitadas.

Papel pintado para decoración o incrustaciones: El papel pintado ofrece una forma práctica de añadir motivos o imágenes intrincados a la pintura mural. Ya se utilice como textura de fondo o como punto focal de la composición, el papel pintado ofrece infinitas posibilidades de diseño. Las técnicas de incrustación, como el collage o el decoupage, permiten a los artistas incorporar el papel pintado a la perfección en sus murales, creando efectos visualmente impresionantes.

Trompe l’oeil: traducido del francés, significa «engañar al ojo». Es la técnica pictórica utilizada para crear ilusiones ópticas que engañan al ojo para que perciba los objetos pintados como tridimensionales. Los artistas emplean imágenes realistas y perspectiva para hacer que las superficies planas parezcan tener profundidad y dimensión. Esta técnica se ha utilizado a lo largo de la historia del arte, desde la antigüedad hasta nuestros días, en diversas formas como murales, pinturas de techos y composiciones de naturalezas muertas.

Trompe-l'oeil - Decoración pintada inspirada en la alegoría del cuadro de Artemisia Gentileschi París, sede de la escuela Artemisia

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