Artesanía creativa en Europa
En la delicada danza entre tradición e innovación, la artesanía del patrimonio europeo se erige como guardiana de un profundo legado histórico. Cada marca de cincel, pincelada o hilo tejido tiende un puente entre épocas, ofreciendo una conexión tangible con nuestro rico patrimonio cultural (in)tangible. Los artesanos, que transmiten sus habilidades de generación en generación, moldean con sus manos no objetos, sino narraciones vivas que tienden puentes entre el pasado, el presente y el futuro.
Las creaciones no son meros objetos:
Reflejan la búsqueda de la comprensión de la complejidad del mundo
En el mundo de la artesanía, la cerámica es testimonio tanto de tradición como de innovación. Su naturaleza plástica permite a los artistas darle formas intrincadas, dotando a cada pieza de una historia única que contar.
créditos reservados a: Fabienne Withofs
Entre estos artesanos, Fabienne Withof emerge como una maestra narradora. Influenciada por su amor a los objetos y la arquitectura, la obra de Withof trasciende los límites de la cerámica convencional. Cada trazo de su mano, cada intercambio de ideas, se convierte en un viaje a las profundidades de la arcilla, donde estructura, deconstrucción y reconstrucción se entrelazan para desafiar la esencia misma de la materialidad.
créditos reservados a: Fabienne Withofs
créditos reservados a: Fabienne Withofs
Patrimonio de la cestería:
Transmitir la tradición de la cestería
La cestería es una artesanía milenaria presente en culturas de todo el mundo. Utilizando materiales naturales como la caña, el edar, el sauce, la espadaña, la hierba dulce… según los lugares, los artesanos crean cestas funcionales y decorativas pero también otros objetos, mediante diversas técnicas de tejido. En el pueblo de Mijas, en Andalucía, Sonia Lekuona López (MUSKETA) ha asumido la responsabilidad de salvaguardar y transmitir el largo patrimonio de la cestería. Durante más de dos años fue tutelada por Francisco Tamayo Moreno, el último maestro de la región, para dominar las intrincadas técnicas de cosido del esparto.
créditos reservados a : Sonia Lekuona López (MUSKETA)
A través de una amplia formación también con otros expertos de la provincia de Málaga, Sonia consiguió, tras años de práctica, convertirse ella misma en maestra. Desde su Escuela-Taller en Mijas Pueblo, Sonia es pionera en un nuevo concepto de tejer el esparto a la vez que preserva firmemente la tradición. Su empeño en transmitir sus conocimientos asegura la continuidad de este antiguo oficio, contribuyendo a su relevo generacional.
Lana de Wensleydale:
Reflejo de la tradición y la belleza del mundo natural
El fieltrado es un antiguo oficio que consiste en unir fibras para crear tejidos, siendo la lana uno de los materiales más utilizados. Esta expresión creativa táctil permite a los artesanos explorar la textura, el color y la forma, dando lugar a creaciones únicas y versátiles. Como productora artesana de lana Wensleydale británica, Julia Desch se ha comprometido a preservar las técnicas de fieltrado heredadas.
El profundo amor de Julia por la naturaleza es la fuerza que guía su trayectoria artística. Inspirada por las imágenes, los sonidos y las sensaciones del mundo natural, Julia canaliza su pasión en la elaboración de colgantes textiles teñidos y afieltrados a mano, ruedas sensoriales (diseñadas para ayudar a los niños con dificultades a calmarse) y prendas distintivas hechas con fibra de lana de Wensleydale. Lo que distingue a Julia es su dedicación a todos los aspectos de su oficio. No sólo crea sus obras de arte, sino que también produce y tiñe a mano su propia fibra de lana de Wensleydale.
créditos reservados a : Julia Desch
créditos reservados a : Julia Desch
Arcilla trascendente:
Evolución creativa en la maestría de la porcelana
La antigua tradición de trabajar la arcilla, y el encanto de este medio versátil y atemporal, son parte integrante de la expresión creativa contemporánea. Estas declinaciones contemporáneas, lejos de ser una mera búsqueda moderna, son la continuación de una tradición que abarca generaciones.
Profesionales de la artesanía como el ceramista Marik Korus (Francia), que se acerca a las cualidades en bruto de la arcilla a través de una profunda unión de la técnica y el compromiso de desafiar los límites de dicho material. Modelando y triturando la arcilla da origen a increíbles membranas, un auténtico ecosistema inspirado en los microorganismos del fondo marino que magnifica la transparencia y ligereza de la cerámica.
Ostréa. créditos reservados a : Marik Korus
Coussin de requin. créditos reservados a : Marik Korus
Ostréa.
Un sistema de suspensión móvil compuesto por 894 elementos de porcelana ensartados en 186 hilos en 5 niveles. Su nombre se inspira en la parte superior de la ostra perla descubierta en Polinesia. Cada elemento de porcelana se corta y moldea a mano, dando a cada pieza una forma única. A continuación, se ensartan en alambre de nailon siguiendo un plan muy preciso.
Coussin de requin.
Esta escultura de porcelana apareció en Instagram recién salida del horno, cuando un polinesio comentó su nombre. La pieza está construida sobre una base hueca hecha con un plato, luego decorada con una multitud de elementos con forma colocados uno tras otro. Dos cocciones dan a la pieza su característico color de porcelana coralina.
La poética del "embalaje estructural":
Técnicas autoportantes para la artesanía contemporánea del papel
Cuando las técnicas europeas de encuadernación comenzaron a florecer en la Edad Media, se desarrollaron estilos muy diferentes de artesanía y diseño del papel en el norte y el sur de Europa. Sin embargo, lo que las técnicas de encuadernación tenían en común era el sistema de ensamblaje, que se basaba en soportes cosidos. Esta técnica de encuadernación, basada en sistemas de soporte con cierre, sigue siendo común hoy en día.
créditos reservados a: Grégoire Vigneron
En este contexto, el trabajo de profesionales de la artesanía contemporánea como Grégoire Vigneron (Tokowo Reliure), afincado en Bélgica, se plantea como un enfoque único e innovador de este antiguo oficio. Por ejemplo, sus técnicas de encuadernación Paperoko y Paperoŝlo utilizan únicamente papel, con la intención de crear una estructura de encuadernación original y autoportante. Como tal, las secciones se ensamblan directamente entre sí, siguiendo la tradición del «embalaje estructural». La estructura no requiere más intervención que el corte y el plegado, y no se mantiene unida mediante elementos externos (cola, cuerdas, cintas…). El resultado es un objeto escultórico versátil, cuya estética mezcla tradición y creatividad.
Tecnología del presente para la artesanía del futuro:
Redefiniendo el Arte de la Joyería /
Durante siglos, la artesanía se ha materializado en objetos singulares a partir de la unión de la técnica y el rico bagaje cultural de los artesanos. En el caso de la joyería, la evolución de la técnica, que hizo posible la creación de artesanías únicas, se remonta a los primeros tiempos, marcados por el descubrimiento del fuego, que sentó las bases de la soldadura y la amalgama.
créditos reservados a: Manuel Faustino Fernández
Hoy en día, tecnologías emergentes como la impresión 3D en resina, seguida de la fundición de metales, ofrecen un enfoque revolucionario para mantener la pureza original de los metales, respetando normas estrictas como la ley 925 para la plata (que salvaguarda su «nobleza» inherente). Esta técnica artesanal es la que utilizan profesionales de la artesanía como Manuel Faustino Fernández (XTRAS-pichi), de Asturias (España), un lugar de importancia histórica por ser el lugar de la primera fundición de metales de la Península Ibérica.
Honrar la identidad cultural en tiempos difíciles:
Tejer cinturones étnicos krayka, como forma de resiliencia /
El patrimonio cultural sirve de puente con el pasado, anclando a las comunidades en su historia e identidad compartidas. Es una fuente de fuerza interior en tiempos difíciles, que proporciona un sentido de continuidad y pertenencia. Al salvaguardar el patrimonio cultural en tiempos de crisis, no sólo honramos el legado de nuestros antepasados, sino que también proporcionamos una fuente de esperanza para las generaciones venideras, inspirando resiliencia, unidad y orgullo cultural.
Una de estas heroínas es Maryna Tkachenko, una tejedora ucraniana. Teje en un telar antiguo de cuatro lizos, un pequeño telar de mesa de cuatro lizos y un telar casero de lizos rígidos. En estos telares teje alfombras, cinturones étnicos (krayka), bufandas y telas para ropa o accesorios. Desde que los rusos invadieron Ucrania, su trabajo se ha centrado en tejer cinturones étnicos (krayka) basados en patrones de cinturones antiguos para reproducir el patrimonio cultural ucraniano y popularizar el traje ucraniano.
Elegancia artesanal:
La singularidad y la calidad como realidades tangibles
créditos reservados a: Teresa Bunting Bufandas
El arte de Teresa no se detiene en el lienzo ni en el papel. A través de la alquimia de la tecnología y la tradición, sus diseños se transmiten al lienzo más fino de todos: 100% seda. En colaboración con venerados impresores italianos, maestros de su oficio, confía sus diseños a sus hábiles manos… dando como resultado pañuelos, kimonos y piezas únicas.
AGENDA
Journées Européennes des Métiers d’Art 2024
📣 JEMA 2024, coordinado por el Institut National des Métiers d’Art (INMA), programa: SUR LE BOUT DES DOIGTS – del 2 al 7 de abril
EXPOSICIÓN: Extensiones de la imaginación
Una colaboración entre el «Atelier du Livre» de Mariemont y l’Office des Métiers d’art de la Province de Hainaut Musée royal de Mariemont.
La exposición incluirá momentos de encuentro, visitas guiadas y un taller con Grégoire Vigneron, centrado en sus dos técnicas: Paperoko y Paperoŝlo – Del 22.06.24 al 01.09.24
