La musique est plus que ce que nous entendons, c’est ce que nous voyons, touchons et ressentons.
Derrière chaque mélodie se cache un monde d’artisans dont la maîtrise silencieuse rend le son possible : luthiers façonnant les instruments, noteurs transformant les mélodies en mouvement, facteurs d’orgues donnant vie à la musique mécanique, et marionnettistes qui offrent au rythme un corps et une voix.
Dans cette édition, nous vous invitons à un voyage à travers l’Europe, des rues françaises où résonnent encore les orgues de barbarie, aux ateliers italiens où naissent violons et zampognes, jusqu’aux studios bulgares où tradition et innovation se rencontrent, et aux scènes espagnoles où la musique prend forme à travers le geste et la narration.
Avec Mad’in Europe, rencontrez les artisans qui consacrent leur vie à la préservation de ces métiers menacés.
Découvrez leurs histoires, visitez leurs ateliers et explorez les formations qui permettent à ce patrimoine vivant de continuer à résonner pour les générations futures.
France : Les secrets derrière les sons de l’orgue de barbarie.
Nous avons souvent entendu les sons des orgues de barbarie résonner dans les rues pittoresques des petites villes d’Europe. La magie de cette musique ne serait pas possible sans les artisans qualifiés qui unissent leurs talents pour produire ces sons magnifiques : les facteurs d’orgues, qui fabriquent les instruments, et les noteurs, qui créent les rouleaux de papier traduisant les mélodies en mouvement. Aujourd’hui, seuls quelques professionnels exercent encore en Europe, faisant de ces métiers des savoir-faire en voie de disparition. Nous sommes honorés de vous présenter trois de ces artisans d’exception.
Didier Bougon, facteur d’orgues installé à Pernes-les-Fontaines, crée et restaure des orgues de barbarie depuis plus de quarante ans. Alliant savoir-faire traditionnel et innovation moderne, il perpétue cet art rare tout en l’inscrivant dans le monde contemporain.
Pierre Charial est un Maître d’art spécialisé dans la création de cartons pour orgues de barbarie. Depuis plus de cinquante ans, il transforme les partitions musicales en mélodies mécaniques: autrefois muni de ciseaux et de ruban adhésif, il utilise désormais des lasers et des logiciels pour découper chaque note avec précision.
Basé dans le nord de la France, Jean-Marc Puigserver est un maître noteur formé par le Maître d’art Pierre Charial. Dans son atelier, il crée des cartons perforés modernes pour orgues de barbarie, mêlant tradition et innovation afin de faire vivre ce savoir-faire unique et sa musique, un orchestre joyeux et autonome, prêt à jouer n’importe quelle mélodie.
France: Centre de Formation de la Facture d’Orgue
Il n’existe aucune école où l’on puisse apprendre à fabriquer des orgues de barbarie ni leurs rouleaux de musique ; ces savoir-faire ne peuvent s’acquérir qu’auprès des maîtres artisans, dans leurs ateliers. Nous espérons que les nouvelles générations iront bientôt à la rencontre des rares maîtres encore actifs, afin de préserver leurs connaissances et d’éviter que ces métiers uniques ne disparaissent.
Cependant, il reste possible d’apprendre l’art de la facture d’orgues. Le Centre de Formation de la Facture d’Orgue (CFFO) d’Eschau est la seule école de ce type en France. Grâce à un apprentissage de trois ans, reconnu pour son excellence, les élèves se spécialisent en facture d’orgues ou en fabrication de tuyaux, alliant savoir-faire artisanal et enseignement général. Doté de deux ateliers entièrement équipés, l’un dédié à la fabrication de tuyaux et l’autre à un orgue pédagogique, le CFFO forme la nouvelle génération de maîtres facteurs d’orgues.
Des mélodies mécaniques des orgues de barbarie au son vivant des instruments à cordes, le voyage se poursuit vers l’Italie et en Bulgarie, où la tradition de la lutherie unit savoir-faire artisanal et sensibilité musicale.
Italie: Francesco Sabatini
Francesco Sabatini est un artisan abruzzais, spécialisé dans la fabrication des zampogne et des ciaramelle, deux instruments à vent traditionnels souvent joués ensemble et symbolisant le patrimoine pastoral de l’Italie. Né à Luco dei Marsi, il a grandi entouré des traditions musicales locales et a appris son art après des années de recherche auprès du maître Gerardo Gualtieri. Dans son atelier des Abruzzes, il crée des instruments sur mesure à partir de bois fruitiers européens soigneusement sélectionnés, préservant ainsi l’héritage culturel et spirituel de la musique populaire italienne.
Bulgarie : Maître luthier
Rencontrez le luthier bulgare qui met des décennies d’expérience au service de la création de magnifiques violons. Véritable maître de son art, Stepan Demirdjian s’inspire profondément des techniques vieilles de plusieurs siècles, non seulement pour leur fiabilité, mais aussi parce qu’il considère comme sa mission de poursuivre leur héritage et leur pratique.
Dans notre entretien avec lui, il encourage les futurs apprentis à rester patients et assidus, et à rechercher les meilleurs maîtres afin de se dépasser et de développer pleinement leurs compétences et leurs connaissances.
Italie : La célèbre lutherie crémonaise
Depuis des siècles, Crémone est renommée pour sa riche tradition de lutherie. Cette tradition perdure encore aujourd’hui. En 2012, la facture des violons crémonais a d’ailleurs été inscrite sur la Liste du patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO.
Qu’il s’agisse de la prestigieuse École internationale de lutherie ou de l’un des nombreux ateliers artisanaux de la ville, Crémone met tout en œuvre pour que son nom reste, pour les siècles à venir, synonyme de l’art de la lutherie.
Mais quels sont les plus grands obstacles pour les jeunes qui souhaitent entrer dans le monde de la lutherie traditionnelle ? Est-ce le coût, le temps, les débouchés professionnels, ou autre chose ?
Participez à cette discussion lancée par la CRAEFT Community.
De l’Italie à l’Espagne, la musique continue de s’entrelacer avec l’artisanat: dans les ateliers des luthiers, le bois devient voix et harmonie, tandis que dans les studios des maîtres marionnettistes, la mélodie se transforme en geste, en récit et en mouvement scénique.
Espagne : Quand la musique et l’artisanat se rencontrent dans l’art de la marionnette
Pour Juan Muñoz Rebollo et Inés Maroto, la musique et l’artisanat prennent vie à travers la marionnette. Maîtres marionnettistes et scénographes, les créations surnaturelles qu’ils portent sur scène naissent autant du rythme et du récit que du fer et du papier mâché. Dans leur atelier, La Tartana, de magnifiques marionnettes de toutes formes et tailles émergent comme des incarnations vivantes du savoir-faire et de la mélodie.
Dans cet esprit d’art et d’innovation, le duo enseigne également dans le cadre du diplôme de fabrication de marionnettes de deux ans du Centro del Títere, le premier programme de formation professionnelle structuré en Espagne dédié au théâtre de marionnettes et d’objets.
Lisez notre entretien, où l’art de la marionnette et ce nouveau diplôme passionnant sont abordés.
Italie: L’harmonie entre musique et artisanat
Luca Zerilli, luthier frioulan spécialisé dans les violons et les instruments à cordes, a transformé sa passion pour la musique en profession après avoir quitté le domaine de l’informatique. Formé à la Bottega di Parma, il a ouvert son atelier à Udine, où il utilise des bois locaux tels que l’épicéa du Val Canale et l’érable ondé. Ses violons faits à la main sont appréciés dans le monde entier. « Le luthier et le musicien sont comme l’ingénieur et le pilote », explique Luca, soulignant l’harmonie entre l’artisanat et la performance.
Italie : Retour à l’artisanat de la musique
In his Italian workshop, Emanuele Dubini transforms bone, horn, and exotic hardwoods into plectrums that feel alive. Each one is shaped through touch and intuition, balancing strength and sensitivity. Dubini’s craft fuses the ancient knowledge of luthiers with an eye for modern ergonomics, producing tools that invite the musician to rediscover the tactile intimacy of playing. His plectrums don’t just strike strings, they resonate with history.
Chaque plectre devient un pont entre passé et présent, fonctionnel mais aussi héritier d’une histoire qui continue de résonner dans les mains des musiciens.
Nouvelles de la communauté Mad’in Europe
Lors de la Table ronde sur la culture dans le prochain budget de l’UE, organisée au Parlement européen, Madina Benvenuti est intervenue au nom de Mad’in Europe et de l’European Crafts Alliance (ECA) pour appeler à un soutien renforcé de l’Union européenne en faveur des métiers de l’artisanat.
Expressions essentielles du patrimoine, de l’identité et de la durabilité de l’Europe, les métiers d’art ont besoin de politiques et de financements urgents afin d’assurer leur transmission et leur valorisation à long terme.
Nous sommes heureux d’annoncer notre participation au projet Reskilling Crafts, cofinancé par l’Union européenne dans le cadre du programme Erasmus+. Cette initiative européenne, menée de 2025 à 2027, vise à revitaliser les métiers d’art traditionnels en développant de nouvelles formations alliant compétences numériques, écologiques et entrepreneuriales.
Grâce aux Reskilling Labs établis à travers l’Europe, le projet créera des espaces inclusifs où la tradition rencontre l’innovation. Porté par un partenariat de neuf organisations dans les domaines de la formation, de la recherche et du patrimoine culturel, dont Mad’in Europe, il œuvre pour que l’artisanat européen continue de prospérer au XXIe siècle.
Restez à l’écoute pour plus d’informations.
Si vous souhaitez suivre toutes les dernières actualités, abonnez-vous à la newsletter Reskilling Crafts ici.
Hugh Roche Kelly, membre de la communauté Mad’in Europe, a été honoré en tant que l’un des artisans sélectionnés pour la 5e édition de la prestigieuse exposition Duos en Résonances. Cet événement relie les mondes de l’artisanat et du design, favorisant les échanges interdisciplinaires et la créativité. Bravo Hugh, nous avons hâte de découvrir tes prochaines réalisations !
En savoir plus sur son savoir-faire ici.
A la suite de la conférence « Positioning Crafts in the Contemporary Economy » tenue à Oslo en 2025, l’European Crafts Alliance (ECA) a publié les principaux enseignements de l’événement.
Les conclusions majeures ont mis en avant l’importance de la reconnaissance institutionnelle de l’artisanat, de l’intégration des technologies, du rôle de la collaboration et du potentiel du secteur à répondre aux défis sociétaux contemporains.
Ces constats centraux orienteront la stratégie future de l’ECA dans ses prochaines actions.
Événements à venir
Du 22 au 24 octobre 2025, INTBAU célébrera son 25ᵉ anniversaire et organisera son cinquième Congrès mondial à Londres.
Des experts et des praticiens venus du monde entier se réuniront pour réfléchir aux réussites d’INTBAU et envisager l’avenir de la construction, de l’architecture et de l’urbanisme traditionnels.
Organisé par Ateliers d’Art de France, le Salon International du Patrimoine Culturel est l’événement de référence du secteur. Chaque année, il réunit plus de 300 exposants et plus de 20 000 visiteurs, qu’ils soient professionnels ou grand public, pendant quatre jours au Carrousel du Louvre, à Paris.
En 2025, le salon se tiendra du 23 au 26 octobre au Carrousel du Louvre (Paris) pour sa 30ᵉ édition, placée sous le thème « Patrimoine & Art Déco », marquant le centenaire de l’Exposition internationale des Arts décoratifs de Paris de 1925.
La Journée de l’Artisan, le 16 novembre, est un événement national destiné à mettre en valeur le savoir-faire et le talent des artisans de Belgique.
Cette journée offre au grand public la possibilité de découvrir librement le travail des artisans en action et de jeter un regard dans les coulisses grâce à des démonstrations, des activités ou des visites guidées.
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