La música es más que lo que oímos, es lo que vemos, tocamos y sentimos.
Detrás de cada melodía existe un universo de artesanos cuya maestría silenciosa hace posible el sonido: luthiers que dan forma a los instrumentos, noteurs que convierten las melodías en movimiento, constructores de órganos que insuflan vida a la música mecánica y titiriteros que transforman el ritmo en cuerpo y voz.
En esta edición te invitamos a un viaje por Europa, desde las calles francesas donde aún suenan los órganos de manivela, hasta los talleres italianos donde nacen violines y zampognas, pasando por los estudios búlgaros donde tradición e innovación se entrelazan, y los escenarios españoles donde la música cobra vida a través del gesto y la narración.
Con Mad’in Europe podrás conocer a los artesanos que dedican su vida a salvaguardar estos oficios en peligro.
Sigue sus historias, visita sus talleres y descubre las formaciones que mantienen vivo este patrimonio sonoro para las generaciones futuras.
Francia: Los secretos detrás de los sonidos del organillo
A menudo hemos escuchado los sonidos de los organillos llenando las calles de pintorescos pueblos de toda Europa. La magia que se esconde tras esta música no sería posible sin los profesionales cualificados que colaboran para dar vida a esos bellos sonidos: los constructores de órganos, que fabrican los instrumentos, y los “noteurs”, que crean los rollos de papel que transforman las melodías en movimiento. Hoy en día, solo unos pocos profesionales siguen activos en Europa, lo que convierte a estos oficios en prácticas en peligro de desaparición. Nos honra presentarles a tres de estos artesanos de gran talento.
Didier Bougon, maestro artesano con sede en Pernes-les-Fontaines, crea y restaura organillos desde hace más de cuarenta años. Combinando el saber tradicional con la innovación moderna, mantiene vivo este oficio raro y lo adapta al mundo contemporáneo.
Pierre Charial es un noteur y reconocido Maître d’art, especializado en la creación de rollos musicales para organillos. Desde hace más de cincuenta años, transforma partituras en melodías mecánicas: antes trabajaba con tijeras y cinta adhesiva, y hoy utiliza láseres y programas informáticos para cortar cada nota con precisión.
Con sede en el norte de Francia, Jean-Marc Puigserver es un noteur formado por el Maître d’art Pierre Charial. En su taller, crea rollos perforados modernos para organillos, combinando también la tradición con la modernidad para mantener vivo este oficio único y su música: una alegre orquesta autónoma, lista para interpretar cualquier melodía.
Francia: Centro de Formación en Construcción de Órganos
No existe ninguna escuela donde se pueda aprender a fabricar organillos ni rollos musicales; estos oficios solo pueden dominarse aprendiendo directamente de los artesanos experimentados en sus talleres. Esperamos que las nuevas generaciones busquen pronto a los pocos maestros que aún quedan, para que su saber pueda preservarse y estas profesiones únicas no desaparezcan.
Sin embargo, todavía existe una forma de aprender el arte de la fabricación de órganos. El Centro de Formación en Factura de Órganos (CFFO) de Eschau es la única escuela de este tipo en Francia. A través de un aprendizaje de tres años de nivel internacional, los estudiantes se especializan en la construcción de órganos o en la fabricación de tubos, combinando la artesanía tradicional con la formación general. Dotado de dos talleres especializados, uno dedicado a la fabricación de tubos y otro con un programa completo para hacer un órgano, el CFFO sigue formando a la nueva generación de maestros organeros.
Desde las melodías mecánicas de los organillos hasta el sonido vivo de los instrumentos de cuerda, el viaje continúa hacia Italia y Bulgaria, donde la tradición de la lutería une el ingenio artesanal con la sensibilidad musical.
Francesco Sabatini: Guardián del patrimonio pastoral italiano
Francesco Sabatini es un artesano abruzzese especializado en la fabricación de zampogne y ciaramelle, instrumentos tradicionales de doble lengüeta que simbolizan el patrimonio pastoral de Italia. Nacido en Luco dei Marsi, creció rodeado de tradiciones musicales locales y aprendió su oficio tras años de investigación bajo la guía del maestro Gerardo Guatieri. En su taller de Abruzzo, crea instrumentos a medida utilizando maderas frutales europeas seleccionadas, combinando técnicas tradicionales con innovación acústica. A través de su trabajo, Sabatini preserva el patrimonio cultural y espiritual de la música popular del sur de Italia.
Stepan Demirdjian: El maestro lutier búlgaro y la tradición centenaria del violín
Conozcan al lutier búlgaro que aplica décadas de experiencia para crear hermosos violines. Verdadero maestro de su oficio, Stepan Demirdjian se inspira profundamente en las técnicas centenarias, no solo por su fiabilidad, sino también porque considera su misión continuar con su legado y práctica.
En nuestra entrevista, anima a los futuros estudiantes a mantenerse pacientes y constantes, y a buscar a los mejores maestros para superarse y desarrollar al máximo sus habilidades y conocimientos.
Italia: El arte famoso de la luthería cremonesa
Durante siglos, Cremona ha sido reconocida por su rica historia en la fabricación de violines. Esta tradición sigue viva: de hecho, en 2012, la lutería cremonesa fue inscrita en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. Ya sea en la reconocida Escuela Internacional de Lutería o en uno de los numerosos talleres locales de la ciudad, Cremona hace todo lo posible para garantizar que siga siendo, durante muchos siglos más, sinónimo de la construcción de violines.
¿Cuáles son los mayores obstáculos para los jóvenes que desean adentrarse en el mundo de la lutería tradicional? ¿El coste, el tiempo, las oportunidades laborales o quizás otra cosa?
Participa en este debate lanzado por la CRAEFT COMMUNITY.
De Italia a España, la música sigue entrelazándose con la artesanía: en los talleres de los lutieres, la madera se convierte en voz y armonía, mientras que en los estudios de los maestros titiriteros, la melodía se transforma en gesto, relato y movimiento escénico.
España: Cuando la música y la artesanía se encuentran con los títeres
Para Juan Muñoz Rebollo e Inés Maroto, la música y la artesanía cobran vida a través de la marioneta. Maestros titiriteros y escenógrafos, las creaciones casi mágicas que llevan al escenario nacen tanto del ritmo y la narración como del hierro y el papel maché. En su taller, La Tartana, surgen magníficas marionetas de todas las formas y tamaños, verdaderas encarnaciones vivas de la artesanía y la melodía.
Fieles a este espíritu de arte e innovación, ambos imparten clases dentro del programa de titulación en construcción de marionetas del Centro del Títere. Este curso representa el primer programa estructurado de formación profesional en España dedicado al teatro de marionetas y de objetos.
Lee nuestra entrevista, donde se aborda el arte de la marioneta y este apasionante nuevo programa.
Luca Zerilli: La armonía entre la música y la artesanía
Luca Zerilli es un lutier friulano, especializado en violines e instrumentos de cuerda, que transformó su pasión por la música en una profesión tras dejar su carrera en informática. Formado en la Bottega di Parma, abrió su taller en Udine, donde utiliza maderas locales como el abeto del Val Canale y el arce flameado. Sus violines artesanales son apreciados en todo el mundo.
“El lutier y el músico son como el ingeniero y el piloto”, afirma Luca, destacando la armonía entre la artesanía y la interpretación.
Italia: El regreso a la artesanía de la música
En su taller en Italia, Emanuele Dubini transforma hueso, cuerno y maderas exóticas en púas que parecen cobrar vida. Cada una se moldea a través del tacto y la intuición, equilibrando fuerza y sensibilidad. El arte de Dubini fusiona el saber ancestral de los lutieres con una mirada contemporánea hacia la ergonomía, dando lugar a herramientas que invitan al músico a redescubrir la intimidad táctil del acto de tocar.
Sus púas no solo hacen vibrar las cuerdas, sino que también resuenan con la historia.
Cada plectro se convierte así en un puente entre el pasado y el presente: actúa como heredero de una historia que sigue resonando en las manos de los músicos.
Novedades de la comunidad Mad’in Europe
En la Mesa redonda de alto nivel sobre la cultura en el próximo presupuesto de la UE, celebrada en el Parlamento Europeo, Madina Benvenuti intervino en nombre de Mad’in Europe y de la European Crafts Alliance (ECA) para pedir un mayor apoyo de la Unión Europea a la artesanía.
Como expresiones fundamentales del patrimonio, la identidad y la sostenibilidad de Europa, los oficios artesanales necesitan políticas y financiación urgentes que garanticen su transmisión y su valorización a largo plazo.
Nos complace anunciar nuestra participación en el proyecto Reskilling Crafts, cofinanciado por la Unión Europea en el marco del programa Erasmus+. Esta iniciativa europea, que se desarrollará entre 2025 y 2027, tiene como objetivo revitalizar los oficios tradicionales mediante nuevas vías de formación que integran competencias digitales, ecológicas y empresariales.
A través de los Reskilling Labs en toda Europa, el proyecto creará espacios inclusivos donde la tradición se une a la innovación. Liderado por una alianza de nueve organizaciones dedicadas a la formación, la investigación y el patrimonio cultural, entre ellas Mad’in Europe, busca garantizar que la artesanía europea siga prosperando en el siglo XXI.
Sigan atentos para más información.
Si quieren seguir todas las últimas noticias, suscríbanse al boletín Reskilling Crafts aquí.
Hugh Roche Kelly, miembro de la comunidad de Mad’in Europe, ha sido reconocido como uno de los artesanos seleccionados para la quinta edición de la prestigiosa exposición Duos en Résonances. El evento conecta los mundos de la artesanía y el diseño, fomentando el intercambio interdisciplinario y la creatividad. Enhorabuena, Hugh, tenemos muchas ganas de ver lo que harás a continuación.
Lee más sobre su oficio aquí.
Tras el éxito de su conferencia “Positioning Crafts in the Contemporary Economy» celebrada en Oslo en 2025, la European Crafts Alliance (ECA) ha publicado los puntos clave del encuentro.
Las principales conclusiones destacaron la importancia del reconocimiento institucional de la artesanía, la integración de la tecnología, el papel de la colaboración y el potencial del sector para abordar los retos sociales contemporáneos.
Estos hallazgos servirán de guía para la orientación estratégica futura de la ECA en sus próximas actividades.
Puedes leer las conclusiones completas aquí.
Próximos eventos
Expertos y profesionales de todo el mundo se reunirán para reflexionar sobre los logros de INTBAU y mirar hacia el futuro de la construcción, la arquitectura y el urbanismo tradicionales.
Organizado por Ateliers d’Art de France, el Salon Intarnational du Patrimoine Culturel es el evento de referencia del sector. Cada año acoge a más de 300 expositores y 20 000 visitantes, tanto del público general como profesionales, durante cuatro días en el Carrousel du Louvre, en París.
En 2025, el salón se celebrará del 23 al 26 de octubre en el Carrousel du Louvre (París), con motivo de su 30ª edición, dedicada al tema “Patrimonio y Art Déco”, para conmemorar el centenario de la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925.
El Día del Artesano, el 16 de noviembre, es un evento nacional destinado a mostrar la habilidad y el talento de los artesanos de Bélgica.
Este día ofrece al público la oportunidad de descubrir libremente el trabajo de los artesanos en acción y de observar de cerca sus procesos a través de demostraciones, actividades o visitas guiadas.
Resource Centre
