Oggi le persone non cercano soltanto prodotti: cercano storie. Creazioni cariche di significato, che riflettano un profondo rispetto per il pianeta. L’artigianato tradizionale sta riconquistando centralità, sia a livello globale che all’interno delle nostre comunità, perché risponde in modo autentico all’urgenza di un presente sostenibile e di un futuro vivibile.
La maggior parte dei mestieri tradizionali è, per natura, ecocompatibile. Fondati sulla durabilità, essi riducono gli sprechi, contrastano la sovrapproduzione e valorizzano la qualità piuttosto che la quantità. Radicati in saperi tramandati di generazione in generazione, questi mestieri rappresentano un uso consapevole delle risorse della Terra.
Dalla tradizione apprendiamo l’arte del rinnovare, del preservare e del tramandare.
Stiamo assistendo a un ritorno crescente al senso di comunità: progettare con le persone, per le persone, attraverso approcci inclusivi e rigenerativi.
Artigiani, architetti, designer e restauratori si stanno affermando come autentici agenti del cambiamento. Lavorano con materiali locali, adottano pratiche produttive responsabili e rispettano i ritmi della natura. In questo modo, non solo tutelano il patrimonio culturale, ma contribuiscono anche a rafforzare le economie locali.
Il loro lavoro non è soltanto bello: è profondamente significativo. E potrebbe rappresentare il modello da seguire per costruire un mondo davvero sostenibile.
“Perché lavorare con le piastrelle? Ci sono tre parole chiave: Recupero, Riuso, Riciclo… tutto molto bello con la lettera R, ma cosa significa davvero? Significa andare a recuperare le piastrelle prima che finiscano in discarica, aumentando i rifiuti. Significa prendere quella stessa piastrella, rielaborarla e rimetterla in circolo… creando così un ‘ciclo chiuso’. E attenzione: una volta rielaborata, quella piastrella non è più solo una piastrella—diventa un’opera d’arte.”
Attraverso il patrimonio, la competenza e la passione, essi ci dimostrano che la vera sostenibilità non è solo possibile – sta già accadendo.
RINNOVARE
Ogni anno, un cittadino europeo consuma in media 26 kg di materiali tessili e ne scarta circa 11, l’87% dei quali viene incenerito o finisce in discarica. Solo una piccola parte viene realmente riutilizzata o riciclata. La crescita della fast fashion aggrava significativamente questo fenomeno.
Ottimizzare la tintura richiede attenzione alla temperatura, alla durata del trattamento e al pH. L’uso di nuovi coloranti per fibre naturali a basse temperature consente di ridurre l’impatto ambientale.
Vera Zhotkevich Gutman è una felt-maker svedese la cui arte tessile, ispirata alla natura nordica, abbraccia la sostenibilità e la rinnovabilità. Lavora con lana di pecore e alpaca svedesi, riutilizza tessuti per il nunofelting e utilizza coloranti acidi biodegradabili o pigmenti naturali dal suo giardino. Il suo processo lento, guidato dalla natura, dà vita a pezzi senza tempo, di qualità artigianale e destinati a durare.
Ennia Visentin, maestra di antiche tecniche decorative, porta la sostenibilità e la rinnovabilità nel suo lavoro di restauro di affreschi e tintura tessile ecologica. Utilizza colori vegetali e scarti agroalimentari nel suo processo creativo, unendo la conoscenza storica a una visione di economia circolare. Attraverso il suo lavoro e il suo ruolo nel progetto MINDCRAFTS, ispira le nuove generazioni con i valori della bellezza, della tradizione e dell’innovazione ecologica.
Sigrid Bannier realizza prodotti in feltro sostenibili utilizzando lana, un materiale naturale e rinnovabile. Combinando tecniche tradizionali di infeltrimento con il design contemporaneo, Sigrid crea oggetti artigianali destinati a durare, riducendo la necessità di prodotti usa e getta.
SOSTENERE
Secondo l’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’Alimentazione e l’Agricoltura (FAO), ogni anno si perdono circa 10 milioni di ettari di foresta. Tuttavia, il tasso di deforestazione è in diminuzione, passando da 15,8 milioni di ettari all’anno negli anni ’90 a 10,2 milioni tra il 2015 e il 2020.
Segare alberi caduti per trasformarli in legname aiuta a ridurre la pressione sulle foreste in piedi e offre materiali di alta qualità per mobili, falegnameria, travi e pavimenti. Riutilizzando ciò che la natura ha già lasciato andare, possiamo soddisfare le nostre esigenze contribuendo al tempo stesso a preservare le foreste rimanenti.
Nick Barberton è un falegname della New Forest, nel Regno Unito, che realizza mobili su misura e oggetti scolpiti utilizzando legni duri europei provenienti da fonti locali. Sfrutta ogni parte del legno, trasformando gli scarti in ciotole e taglieri. Un noce caduto, donato da un amico, ora essicca insieme a frassini e ciliegi locali.
PRESERVARE
Come sottolinea la Commissione Europea, la sostenibilità è al centro del futuro dell’Europa e il patrimonio culturale svolge un ruolo fondamentale in questa visione. Il Quadro d’Azione dell’UE per il Patrimonio Culturale evidenzia come la conservazione del patrimonio materiale e immateriale – dall’architettura all’artigianato – possa promuovere uno sviluppo sostenibile, rigenerare le città e favorire un turismo responsabile. Non si tratta solo di monumenti, ma di saperi vivi, tramandati nel tempo. Il loro lavoro rappresenta un autentico esempio di sostenibilità attraverso la conservazione. La restaurazione è per sua natura sostenibile: valorizza materiali, storia e maestria.
Julio Jesús Palomino, cofondatore di Taller de Bóvedas, recupera le bóvedas tabicadas – una tecnica edilizia sostenibile e a basse emissioni – unendo artigianato tradizionale e tecnologie digitali come la stampa 3D. Dimostra che la tecnologia può tutelare il patrimonio, adattandolo alle esigenze moderne.
Guy Provencher ne è un esempio, ridando vita a pavimenti e scale storiche, conservandone la struttura e il valore simbolico.
In Portogallo, Catarina Tudella rinnova il ricamo di Castelo Branco con tessuti ecologici. Ogni capo, in lino o seta, è realizzato a mano in quantità limitate, dimostrando come il patrimonio possa ispirare una moda etica.
Ispirato al Kintsugi, l’arte giapponese della riparazione della ceramica, Kintsu Handmade, fondato da Anita Cerrato e Giancarlo Bozzani, celebra l’imperfezione, la resilienza e la bellezza silenziosa della riparazione.
La sostenibilità inizia da noi
Scegli con consapevolezza: conosci l’origine, rispetta chi crea, valorizza ciò che dura.
🌱 Sosteniamo il pianeta non soltanto con le parole, ma attraverso il nostro modo di vivere, acquistare e creare. Con Mad’in Europe, promuoviamo e supportiamo gli artigiani che contribuiscono a modellare un futuro fondato sulla cura, sulla creatività e su scelte consapevoli e responsabili.
Valorizzare la tradizione, guardare con fiducia al futuro.
Uova decorate Pysanka di Olga Rovetska
Buona Pasqua a tutti da parte del team di Mad’in Europe!
