La collaborazione tra il programma Transcultura dell’UNESCO e Mad’in Europe, il 27 marzo scorso, ha segnato un passo significativo nel mettere in contatto professionisti europei e giovani creatori caraibici attraverso un workshop sulla pittura murale. L’evento, che ha riunito esperti provenienti da Belgio, Francia, Repubblica Dominicana e Haiti, ha favorito uno scambio arricchente sulle competenze e le sfide legate alla conservazione del patrimonio pittorico e alla promozione della creazione contemporanea.
Al centro delle discussioni sono stati i temi delle iniziative di formazione e della crescente importanza di affrontare le problematiche ambientali nell’ambito della professione. I partecipanti hanno approfondito la natura poliedrica della pittura murale, sottolineando il suo ruolo nel promuovere la creatività, la crescita personale, le opportunità di lavoro e la conservazione del patrimonio culturale. Inoltre, è emerso un impegno comune nei confronti dei principi di sostenibilità, riconoscendo il ruolo critico che essi svolgono nel plasmare il futuro della conservazione e dello sviluppo del patrimonio.
La discussione ha ispirato questa newsletter, in cui siamo lieti di presentare alcuni dei relatori e di offrirvi una panoramica su questo modo di esprimersi attraverso i secoli.
Abbiamo suscitato il vostro interesse per la pittura murale? Siete curiosi di saperne di più?
Vi invitiamo a leggere l’articolo di Mad’in Europe che riflette la storia del muralismo. Fin dall’antichità, dalle caverne alle civiltà come l’antica Grecia, i Maya e i Romani, i murales hanno rappresentato la critica politica, l’identità culturale e le questioni sociali, incarnando l’essenza della comunità. Rispecchiano narrazioni storiche e storie locali, incapsulando esperienze care. Negli ambienti urbani, riflettono le trasformazioni e i cambiamenti della società…
Sessione live di pittura murale - Settimana della moda Delvaux
con Eugénie Obolensky e Sylvie Van der Kelen
crediti reservati a: Sylvie Van der Kelen
L’iniziativa murale dal vivo di Delvaux alla Settimana della Moda di Parigi è un’accattivante miscela di arte e moda. Sotto la direzione di Eugénie Obolensky e Sylvie Van der Kelen, gli artisti hanno imitato abilmente l’aspetto maestoso della pietra blu belga su una scala molto ampia. Questa estetica distintiva, caratterizzata da tonalità ricche e da un’eleganza senza tempo, ha fatto da sfondo alle creazioni di Delvaux, riecheggiando l’eredità e l’impegno del marchio verso la raffinatezza. Questa iniziativa è stata un’opportunità unica per gli artisti di mostrare il loro talento su un palcoscenico prestigioso e per i partecipanti di assistere in prima persona al processo creativo.
Restauro di pitture murali con Guillaume de Remusat
Con una formazione in arti applicate e una laurea in storia dell’arte/archeologia alla Sorbona, Guillaume de Rémusat ha ampliato le sue conoscenze teoriche con una formazione pratica in pittura decorativa presso Artemisia Formation (Parigi, Francia) nel 2007.
crediti riservati a : Guillaume De Remusat dans l’interview à Sebastián Rivas
Il suo percorso è iniziato con l’arredamento teatrale e si è evoluto nel restauro di opere d’arte murale in prestigiosi hotel parigini come l’Hotel Montalivet (Matignon-Paris), dove ha fatto rivivere meticolosamente murales in faux marbre e faux bois.
crediti riservati a: Hotel Montalivet a Parigi, finto marmo restaurato da Guillaume de Remusat
Man mano che la sua esperienza si è ampliata, ha iniziato a lavorare su monumenti storici, sottolineando la natura collaborativa di tali imprese. Sottolinea l’importanza di lavorare a fianco di vari professionisti del settore, tra cui architetti e una serie di artigiani specializzati.
L'Atelier de Ricou
Fondato nel 1989 da Cyril e Stéphanie de Ricou, L’Atelier de Ricou è specializzato in decorazioni pittoriche e restauro di monumenti storici.
crediti riservati a: L’Atelier de Ricou
Con un team di quaranta specialisti, fanno rivivere spazi prestigiosi fondendo tradizioni decorative e tecniche pittoriche. Il loro team eterogeneo comprende pittori, scultori, doratori e storici dell’architettura che si dedicano alla conservazione delle pratiche di decorazione murale. Collaborando con architetti e progettisti, creano soluzioni uniche per ogni progetto, con tecniche come l’affresco, il trompe l’oeil, la doratura e le patine.
Larghevedute: Carta da parati fatta a mano
credits reserved to: Larghevedute
credits reserved to: Larghevedute
A Milano, in Italia, Larghevedute Handmade Wallpaper è nota per la creazione di lussuose carte da parati su tela dipinte a mano. Il loro team comprende artisti, artigiani esperti in decorazione d’interni ed esperti di finitura, per garantire la competenza dall’inizio alla fine. Ispirandosi all’arte del XVIII e XIX secolo, il loro stile riflette questo ricco patrimonio. Ogni dipinto è unico ed esclusivo, realizzato su tela di cotone naturale appositamente preparata con tecniche antiche. La loro gamma offre varie tecniche decorative come smalti, effetti nuvola, trompe l’oeil e materiali finti.
Sabrina Cavaglia: restauratrice con oltre due decenni di esperienza
crediti riservati a : Sabrina Cavaglia
Specializzata nel restauro di affreschi, dipinti da cavalletto e sculture policrome, Sabrina ha conseguito la doppia licenza in restauro e conservazione dell’arte in Italia. Riconosciuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali italiano, la sua esperienza testimonia la sua dedizione alla conservazione del passato per le generazioni future.
Dal 2013 Sabrina ha portato il suo talento in Belgio, dove continua a collaborare con i laboratori di Bruxelles e ad impartire le sue conoscenze come docente di restauro presso l’IFAPME.
crediti riservati a: Sabrina Cavaglia
Siete interessati a sviluppare o migliorare le vostre abilità di muralista?
Artemisia Formation
Associazione con sede a Parigi, con 25 anni di esperienza, dedicata alla formazione professionale in pittura decorativa, pittura edile e scenografia.
Istituto Superiore Di Pittura Van Der Kelen-Logelain
Con sede a Bruxelles, in Belgio, l'Istituto Van der Kelen offre un corso di 6 mesi sulle tecniche tradizionali di pittura decorativa.
