Ogni sapere artigianale ha una storia da raccontare, ma ogni storia ha anche bisogno di qualcuno disposto a portarla avanti.
In tutta Europa, migliaia di artigiani continuano a preservare, adattare e reinventare i saperi tradizionali, mentre una nuova generazione scopre queste professioni attraverso percorsi molto diversi. C’è chi si forma in scuole specializzate, chi attraverso apprendistati, laboratori di famiglia, associazioni, percorsi di educazione non formale o semplicemente seguendo una passione personale. Non esiste un unico percorso per diventare artigiani, ma innumerevoli modi per mantenere vivo questo sapere.
Qualunque sia il contesto, una cosa rimane invariata: un mestiere si impara facendo, osservando e condividendo. Dietro ogni mestiere c’è qualcuno che ha dedicato tempo a insegnare, incoraggiare o ispirare un’altra persona. A volte è un maestro artigiano, altre un familiare, un mentore o un collega, e spesso gli insegnamenti più preziosi non riguardano solo la tecnica, ma anche la pazienza, la curiosità e la dedizione.
Da queste riflessioni sono nate alcune semplici domande:
Cosa spinge oggi un giovane a scegliere una professione di artigianato? Quali consigli darebbero gli artigiani più esperti a chi è agli inizi? E come possiamo fare in modo che questi saperi continuino a vivere nel futuro?
Non esiste un’unica risposta, ma una cosa è certa: salvaguardare l’artigianato non significa solo preservare le tecniche, ma anche creare opportunità affinché le nuove generazioni possano imparare, sperimentare, innovare e fare proprie queste professioni.
Per questa newsletter abbiamo invitato maestri artigiani, formatori e giovani artigiani provenienti da tutta Europa a condividere le loro esperienze.
Leggi il nostro ultimo articolo per scoprire i consigli, le riflessioni e le storie che hanno scelto di trasmettere alle nuove generazioni.
Introduzione ai membri di Mad'in Europe
El saber artesanal no se preserva únicamente en museos o archivos, sino que también vive en los talleres, estudios, centros de formación y asociaciones donde artesanos experimentados siguen compartiendo sus conocimientos día tras día.
En la red Mad’in Europe, muchos miembros participan activamente en la enseñanza, el mentorazgo y la acogida de nuevas generaciones de artesanos. Ya sea a través de formación formal, aprendizajes, talleres o iniciativas comunitarias, contribuyen a que los saberes tradicionales sigan evolucionando sin dejar de estar arraigados en la práctica.
Ya se trate de oficios del patrimonio, de diseño o de profesiones artísticas, las siguientes escuelas y centros de formación ofrecen experiencias de aprendizaje práctico donde las habilidades tradicionales se siguen enseñando, practicando y reinterpretando.
Francia
Artemisia Formation
Con sede en París, Artemisia Formation se especializa en la formación profesional en pintura decorativa y escenografía. Gracias a un aprendizaje práctico y al asesoramiento de profesionales experimentados, prepara a los estudiantes para carreras en los sectores creativo y patrimonial. Artemisia ofrece regularmente formaciones especializadas en técnicas de pintura decorativa y escenografía, combinando práctica en taller y experiencia profesional.
Guédelon
Situato in Borgogna, Guédelon è un cantiere sperimentale e didattico unico nel suo genere, dove un castello del XIII secolo viene costruito utilizzando esclusivamente tecniche, materiali e strumenti medievali. Attraverso il programma Guédelon – Placement for Trainee, gli studenti dei mestieri del patrimonio costruito hanno l’opportunità di svolgere un tirocinio a fianco di artigiani esperti, sviluppando competenze pratiche in un autentico contesto di lavoro.
La Table Ronde de l’Architecture
La Table Ronde de l’Architecture si è recentemente trasferita a Westhoffen, in Alsazia, dove sta sviluppando un ambizioso progetto di School of Architecture & Crafts. Attraverso le sue scuole estive internazionali, i laboratori pratici e l’apprendimento diretto con maestri artigiani, questa iniziativa promuove l’educazione non formale, dimostrando come l’architettura tradizionale e i mestieri artigianali rappresentino ancora oggi un modo sostenibile e attuale di progettare e costruire. Per trasformare questo progetto unico in realtà, l’associazione ha lanciato anche una campagna di crowdfunding. Scopri l’iniziativa e sostienila anche tu.
CERFAV
Situato a Vannes-le-Châtel, CERFAV è uno dei principali centri europei dedicati all’arte e alla lavorazione del vetro. Combinando formazione professionale, ricerca e innovazione, offre un’ampia gamma di workshop, corsi specialistici e percorsi di formazione professionale dedicati al vetro artistico, alle vetrate, al vetro scientifico e alle tecniche contemporanee. Scopri le numerose opportunità di formazione disponibili sul loro profilo su Mad’in Europe.
CFFO
Il Centre de Formation de la Facture d’Orgue (CFFO) di Eschau, in Alsazia, è l’unica scuola professionale francese dedicata alla costruzione di organi. Attraverso un percorso formativo basato sull’apprendistato, prepara le nuove generazioni di organari e costruttori di canne d’organo, combinando competenze tecniche ed esperienza pratica in laboratorio. Su Mad’in Europe è possibile scoprire il programma di Formazione professionale per costruttori di canne d’organo.
Spagna
Situata ad Ávila, la Escuela de Carpintería de lo Blanco de Narros del Castillo è dedicata alla tutela e all’insegnamento della tradizionale *carpintería de lo blanco*, l’antica tecnica spagnola della carpenteria lignea, riconosciuta con un Premio Europa Nostra. Combinando teoria e pratica, la scuola organizza regolarmente corsi specialistici e workshop di carpenteria tradizionale, contribuendo a preservare e trasmettere questo straordinario patrimonio di conoscenze.
Belgio
Con sede a Bruxelles, l‘École Jeanne Toussaint è la principale scuola belga specializzata nella formazione in gioielleria e alta gioielleria. Combinando eccellenza tecnica e pratica di laboratorio, prepara i futuri professionisti attraverso il percorso Métiers de la Bijouterie et de la Haute Bijouterie, nel quale gli studenti sviluppano la precisione, la creatività e le competenze necessarie per il settore della gioielleria contemporanea.
Grecia
Boulouki è un collettivo con sede ad Atene dedicato alla ricerca, alla conservazione e alla trasmissione delle tecniche costruttive tradizionali attraverso una formazione pratica. I suoi workshop, i percorsi di apprendistato e le attività formative combinano l’apprendimento sul campo con la conservazione del patrimonio, offrendo ai partecipanti l’opportunità di lavorare in autentici cantieri di restauro accanto ad artigiani esperti.
Artigiani che tengono corsi di formazione
Accanto alle scuole e ai centri di formazione, anche i singoli artigiani svolgono un ruolo fondamentale nella trasmissione dei saperi. Attraverso workshop, masterclass e corsi specialistici, condividono tecniche, competenze ed esperienza, trasmettendo la passione per il proprio mestiere.
BlackWool
BlackWool è stato fondato dalla designer tessile Pauline Dornat con l’obiettivo di valorizzare la filiera locale della lana attraverso l’artigianato, la sostenibilità e la trasmissione dei saperi. Attraverso workshop e attività pratiche, BlackWool invita i partecipanti a scoprire l’intero percorso della lana, dal vello grezzo al tessuto finito, esplorando le tecniche tradizionali in una prospettiva contemporanea. Scopri i workshop disponibili sul profilo Mad’in Europe.
Tokowo Reliure
Con sede a Braine-le-Comte, Tokowo è il laboratorio creativo del legatore e paper designer Grégoire Vigneron. Combinando la legatoria tradizionale con il design contemporaneo e la fabbricazione digitale, ha sviluppato innovative tecniche di rilegatura senza colla, come Paperoko e Paperoŝlo. Attraverso workshop e percorsi formativi personalizzati, condivide la sua esperienza nella legatoria contemporanea, nel paper design e nelle tecniche creative di lavorazione della carta.
Mastro Corradin
Con sede a Moncalieri, Mastro Corradin è un fabbro specializzato nella forgiatura tradizionale e artistica del ferro battuto. Forte di cinque generazioni di tradizione familiare, trasmette il proprio sapere attraverso brevi corsi pratici dedicati alle tecniche fondamentali della forgiatura a caldo, offrendo ai partecipanti l’opportunità di avvicinarsi ai principi del mestiere sotto la guida di un artigiano esperto.
Renato Olivastri – Restauro mobili e Intarsio
Con sede a Firenze, Renato Olivastri è un maestro artigiano specializzato nel restauro di mobili antichi e nell’intarsio ligneo. Con oltre trent’anni di esperienza nell’insegnamento, accoglie studenti e appassionati nel suo laboratorio per far scoprire le tecniche tradizionali del restauro attraverso percorsi formativi personalizzati e fortemente orientati alla pratica. Su Mad’in Europe propone il programma flessibile L’Intarsio del Legno tra Arte e Restauro.
Títeres y Escenografías
Con sede a Guadarrama, Títeres y Escenografías è il laboratorio creativo di Juan Muñoz Rebollo e Inés Maroto, fondatori della rinomata compagnia di teatro di figura La Tartana. Forti di decenni di esperienza nella costruzione di marionette, nella scenografia e nel teatro visivo, partecipano al percorso di Specializzazione in Arti dello Spettacolo, indirizzo Teatro di Figura e Teatro di Oggetti, un programma formativo che prepara le nuove generazioni di professionisti attraverso un apprendimento pratico guidato da esperti del settore.
CREA Rehabilitación y Restauración S.L.
Con sede a Robledo de Chavela, Carlos Martín Jiménez, direttore di CREA Rehabilitación y Restauración S.L., è un maestro costruttore specializzato nelle volte catalane, negli intonaci tradizionali e nel restauro del patrimonio costruito. Combinando ricerca e pratica sul campo, trasmette le proprie competenze attraverso workshop e attività formative direttamente in cantiere. Su Mad’in Europe propone il corso flessibile *Learn and Practice the Technique of the Catalan Vault*, dedicato alla costruzione e al restauro delle tradizionali volte catalane.
Molte delle competenze che caratterizzano l’artigianato non possono essere apprese solo dai libri. Si acquisiscono attraverso l’osservazione, la ripetizione, la sperimentazione e il contatto diretto con artigiani esperti. È qui che l’educazione non formale svolge un ruolo unico, creando opportunità di apprendimento che integrano la formazione formale e contribuiscono a mantenere vivi i saperi tradizionali.
Il 3 luglio, la conferenza finale del progetto BRICKS ha riunito partecipanti presso la Maison des Compagnons du Devoir di Bruxelles e online per riflettere sul ruolo dell’educazione non formale nella trasmissione dei saperi artigianali e nella preparazione degli artigiani di domani. Organizzato da Mad’in Europe (Belgio), insieme ad ARTEX (Italia), al Museo Nazionale di Danzica (Polonia) e al Georgian Arts and Culture Center (Georgia), l’evento ha messo a confronto prospettive europee, testimonianze di attori belgi e riflessioni sulle politiche a sostegno dell’artigianato. Gli interventi hanno evidenziato l’importanza di riconoscere meglio l’apprendimento non formale, sostenere gli artigiani-formatori e rafforzare i percorsi di accesso alle professioni artigianali. Se non hai potuto partecipare, o desideri rivedere gli interventi, la registrazione integrale della conferenza è ora disponibile online.
Ciò che queste scuole, questi laboratori e questi artigiani ci ricordano è che l’artigianato non può essere semplicemente conservato dietro una teca: continua a vivere solo se viene trasmesso, reinterpretato e rinnovato da ogni nuova generazione. Dietro ogni competenza acquisita c’è un incontro, con un maestro, un mentore o un collega, che ha scelto di condividere molto più di una semplice tecnica.
Salvaguardare il patrimonio artigianale non significa soltanto preservare i saperi: significa creare, collettivamente, le condizioni affinché questa trasmissione possa continuare a esistere, a tutti i livelli, tra chi possiede un sapere e chi è pronto ad apprenderlo.
Notizie da Mad'in Europe
Mad’in Europe è partner del progetto europeo CRAFTWISE, finanziato da Erasmus+, che mira a rafforzare le competenze nel settore dell’artigianato e a promuovere la collaborazione tra artigiani, giovani designer e studenti di design.
Reskiling crafts: Segui qui gli sviluppi del progetto “Reskilling Crafts”
