Como ha explorado el proyecto CRAEFT, del que Mad’in Europe es socio, los gestos manuales y las interacciones con los materiales en la artesanía pueden entenderse a través de cuatro grandes categorías: añadir, sustraer, transformar y entrelazar. Técnicas como el tejido, el anudado, el trenzado, la unión o el entrecruzado pertenecen a esta última categoría, en la que elementos flexibles se ensamblan mediante el ritmo, la repetición y el movimiento de las manos.
El vídeo del canal de YouTube de CRAEFT presenta el gesto del entrelazado y muestra cómo los artesanos unen elementos separados mediante el tejido, el trenzado, el anudado y otras técnicas relacionadas.
Con la proximidad del Día Mundial del Medio Ambiente, esta edición de la newsletter se centra en la relación entre la destreza manual, el conocimiento incorporado y el entrelazado de materiales naturales. El mimbre, el sauce, las raíces, la paja y las hierbas se encuentran entre las materias primas más accesibles de Europa, y sus propiedades han dado forma a una amplia variedad de técnicas, objetos y tradiciones artesanales regionales. A través de una interacción constante entre la mano y el material, los artesanos transforman estos elementos orgánicos en objetos funcionales o decorativos, preservando al mismo tiempo un profundo conocimiento de los ciclos naturales, la resistencia, la flexibilidad y el aprovechamiento de los recursos. Estas prácticas también plantean una pregunta muy actual:
¿Qué podemos crear con los recursos que ya existen a nuestro alrededor?
Observar los conocimientos artesanales tradicionales no solo puede ayudarnos a comprender el pasado, sino también a inspirar formas más sostenibles de diseñar y producir en el futuro.
Todo objeto tejido comienza mucho antes del primer gesto. Su historia empieza en campos, humedales, bosques y riberas, donde las fibras utilizadas por los cesteros se han recolectado y cultivado durante generaciones. En el siguiente artículo exploramos el origen de algunos de los materiales de tejido más utilizados en Europa y los conocimientos necesarios para transformarlos de recursos naturales en objetos de la vida cotidiana.
La cestería y el rejillado revelan cómo gestos simples, precisos y repetitivos pueden generar una extraordinaria diversidad de formas, texturas y usos. Desde cestas funcionales y asientos tejidos hasta piezas decorativas contemporáneas, estas prácticas continúan evolucionando gracias a los artesanos que reinterpretan las técnicas tradicionales a su manera.
Sigue explorando y descubre cesteros, artesanos del rejillado y creadores de distintos países europeos cuyo trabajo explora las fibras naturales a través de materiales, gestos y enfoques creativos diversos.
Espartero de Plata
L’Art du Cannage
Trabajando con médula de ratán natural y técnicas tradicionales de rejillado, Loïc Ravaux, afincado en Cysoing, en la región de Hauts-de-France, al norte de Francia, restaura y crea asientos tejidos a mano que preservan los gestos y la precisión de este oficio del entrelazado.
Wonders of Willow
Establecida en la Irlanda rural, en el pueblo de Dromahair, Helen Munday crea cestas de mimbre hechas a mano utilizando materiales naturales recolectados por ella misma y técnicas tradicionales de tejido estrechamente vinculadas a la estacionalidad, la sostenibilidad y la vida cotidiana.
Kosashvili’s Basket Weaving Workshop
En el pueblo georgiano de Kvemo Gomi, la familia Kosashvili preserva las técnicas tradicionales de cestería mediante la creación de cestas de mimbre, objetos tejidos y mobiliario artesanal arraigados en los conocimientos locales y la vida rural. A través de la transmisión familiar y de clases magistrales abiertas al público, el taller contribuye a mantener vivo el patrimonio cestero georgiano a lo largo de las generaciones.
Sonia Lekuona Studio
En el pueblo blanco andaluz de Mijas, Sonia Lekuona preserva y reinterpreta el antiguo oficio del esparto a través de la artesanía, la enseñanza y la investigación arqueológica vinculadas a las tradiciones de Andalucía.
Regina Białk
Trabajando con raíces de pino y enebro, Regina Białk, afincada en Kościerzyna, Polonia, preserva las técnicas tradicionales de trenzado casubio a través de elaborados objetos artesanales moldeados por los conocimientos rurales y generaciones de transmisión.
KamiKaa
A través de la pintura, la cestería, la caligrafía y los oficios tradicionales, Kamila combina la práctica artística con la educación inclusiva. Establecida en la región de Casubia, en Polonia, desarrolla talleres y actividades creativas que hacen que la artesanía sea accesible para niños, personas mayores y personas con diversas necesidades.
¿Le gustaría descubrir estos gestos por sí mismo?
¿O simplemente conocer mejor estas prácticas?
Muchos artesanos abren las puertas de sus talleres para compartir sus técnicas y conocimientos. Junto a ellos, asociaciones, festivales e iniciativas formativas en toda Europa contribuyen a preservar y transmitir la cestería, el rejillado y los oficios relacionados con las fibras naturales.
Salon des Métiers d’Art – Osiez Vous l’Art ?!
Festival de la Cestería
📍Fayl-Billot, Francia
4-5 Julio 2026
El Salón « Osier, l’Art et la Matière » es uno de los principales eventos de Francia dedicados a la cestería y al trabajo del mimbre. Organizado por el Comité Français de la Vannerie, reúne a cesteros profesionales, artesanos, artistas y aficionados para celebrar la diversidad, la creatividad y la vigencia contemporánea de la cestería. A través de exposiciones, demostraciones, talleres y encuentros con los creadores, el evento pone de relieve tanto los conocimientos tradicionales como los enfoques innovadores en el trabajo del mimbre y las fibras naturales, ofreciendo a los visitantes una oportunidad única para descubrir la riqueza de este oficio y la experiencia que requiere.
VI Światowy Festiwal Wikliny i Plecionkarstwa
VI Festival Mundial de la Cestería y el Tejido
📍Nowy Tomśl, Polonia
3 – 6 Septiembre 2026
El Festival Polaco del Mimbre y el Tejido celebra las ricas tradiciones y las expresiones contemporáneas de la artesanía del mimbre en Polonia. Reuniendo a artesanos, talleres, exposiciones, demostraciones y actividades culturales, el festival ofrece a los visitantes la oportunidad de descubrir la diversidad de las técnicas de tejido y el potencial creativo de las fibras naturales. Arraigado en una larga tradición regional del trabajo del mimbre, el evento también destaca cómo la cestería sigue evolucionando a través del diseño contemporáneo, la experimentación artística y la transmisión de los conocimientos manuales.
Fira Internacional del Cistell de Salt
Salt International Basket Fair
📍Salt, España
3 – 4 Octuber 2026
La Feria Internacional de la Cestería de Salt, celebrada en Cataluña, es uno de los principales eventos europeos dedicados a la cestería y a los oficios relacionados con las fibras vegetales. Reuniendo a artesanos, talleres, demostraciones y exposiciones procedentes de distintos países, la feria celebra tanto las técnicas tradicionales de tejido como los enfoques creativos contemporáneos vinculados a los materiales naturales y a las tradiciones cesteras.
Más allá de los festivales y los eventos abiertos al público, numerosas organizaciones de toda Europa desempeñan un papel fundamental en la preservación, la enseñanza y la reinvención de las tradiciones de la cestería. A través de actividades formativas, talleres, proyectos de investigación e iniciativas comunitarias, contribuyen a garantizar que los conocimientos del tejido y el entrelazado sigan transmitiéndose entre generaciones y se adapten a los contextos contemporáneos.
The Serfenta Association
📍Cieszyn, Polonia
A través de talleres, proyectos de investigación e intercambios internacionales, la Asociación Serfenta trabaja para preservar y reinventar la cestería tanto como tradición artesanal como experiencia colectiva contemporánea. Con sede en Polonia, la organización vincula las prácticas del tejido y el entrelazado con la transmisión de conocimientos, la naturaleza y el intercambio cultural entre generaciones y más allá de las fronteras.
Puerta del Ágora
📍Mijas, España
Con sede en Andalucía, Puerta del Ágora es una cooperativa artesanal que combina espacios de trabajo compartidos y formación en oficios mediante cursos de esparto, marroquinería, cerámica, joyería y otras artesanías tradicionales. Entre estas actividades destacan los talleres de esparto impartidos por la propia Sonia Lekuona. Puede descubrir más sobre el taller aquí: Introducción a la espartería.
Desde los campos de mimbre hasta los asientos tejidos, desde las tradiciones rurales hasta los talleres de diseño contemporáneo, estos artesanos y sus prácticas revelan hasta qué punto la artesanía sigue estando profundamente conectada con la naturaleza, la memoria y la creatividad humana.
A través del simple movimiento de las manos, las fibras naturales se transforman en objetos, historias y conocimientos compartidos que se transmiten de una generación a otra. Al redescubrir estos gestos, también podemos redescubrir formas más sostenibles y significativas de crear, aprender y vivir.
Noticias de Mad'in Europe
Mad’in Europe es socio del proyecto europeo CRAFTWISE, financiado por Erasmus+, cuyo objetivo es reforzar las competencias en el sector artesanal y fomentar la colaboración entre artesanos, jóvenes diseñadores y estudiantes de diseño.
Reskiling crafts: Siga la evolución del proyecto Reskilling Crafts aquí.
Únase a nosotros el 18 de junio para el evento de diseminación del proyecto BRICKS en Italia. El evento reunirá a profesionales, formadores y partes interesadas para debatir el papel de la educación artesanal no formal, compartir los resultados del proyecto y explorar futuras perspectivas para la transmisión de competencias y el aprendizaje permanente en el sector artesanal.
📅 18 de junio | 16:00–17:30
📍 Florencia, Italia y en línea
Puede obtener más información sobre el evento aquí.
