“La pace mondiale non potrà essere salvaguardata se non con sforzi creativi, proporzionali ai pericoli che la minacciano.”
Robert Schuman, 1950
L’Europa è più di un’unione di Stati – è un’unione di spirito.
Attraverso valori condivisi e identità diverse, gli artigiani plasmano il nostro patrimonio e il nostro futuro. Il 9 maggio abbiamo celebrato il 75° anniversario della Dichiarazione Schuman del 1950 – fondamento dell’Unione Europea.
Oggi, come allora, spetta a noi portare avanti questa visione.
Valorizzando gli artigiani europei, rendiamo omaggio al loro ruolo nella cultura locale e nella nostra storia europea comune.
Mastro Caparra
Portando avanti il mestiere ereditato da suo padre, Mastro Caparra ha recentemente creato una lampada sorprendente, realizzata con legno grezzo, ferro ossidato e spago ruvido.
Più che un oggetto, è un racconto — una scultura di memoria e di luogo.
Il legno parla della permanenza della natura,
il ferro non trattato rivela l’autenticità del materiale,
e lo spago, comune nelle case contadine, collega tutto a un passato rurale del piccolo borgo di Isola del Liri, nel Lazio.
Scopri tutta la storia di questa lampada qui.
Miguel Stuyck
Specializzato nella realizzazione artigianale di alfombras e tapices, Miguel Stuyck onora oltre 300 anni di maestria familiare.
In Spagna, il termine alfombra può indicare qualsiasi cosa, da un tappeto da salotto a un piccolo elemento decorativo. I tapices, invece, sono arazzi decorativi da parete che raccontano una storia attraverso immagini e colori.
Questa tradizione ebbe inizio nel 1721, quando re Filippo V invitò Jacobo Vandergotten, celebre tessitore proveniente dal Belgio, ad aprire la prima manifattura di arazzi in Spagna. Da allora, la famiglia Stuyck, discendente diretta di Vandergotten, porta avanti quest’arte da dieci generazioni.
Scopri di più sulla famiglia qui.
Fabien Glineur
Nei vicoli tranquilli di Bruxelles, dove le facciate raccontano storie con colori e linee, Fabien Glineur è uno dei pochi artigiani rimasti a occuparsi del raro mestiere del restauro dello sgraffito.
Non lavora solo con intonaco e pigmenti, ma con la memoria delle case e delle persone.
Il suo lavoro ci ricorda che l’Europa non ha una sola voce, ma tante — un vero mosaico di tecniche, dialetti dell’arte e tradizioni locali.
Scopri la passione, il processo e l’eredità dietro la sua arte
Mahina Huot
La parola alsaziana Stampfel, che significa “timbro”, è al centro del suo lavoro: piccoli oggetti che lasciano un’impronta duratura.
Fondata da Mahina, designer e ingegnere originaria dell’Alsazia e nipote di agricoltori, il marchio ridà vita a vecchi strumenti, trasformando tecniche di stampa dimenticate in espressioni senza tempo.
Conosci le mani e il cuore dietro questo lavoro.
Ulrike Isensee
Nel quartiere multiculturale di Hamburg-Altona, Ulrike Isensee trasforma la tessitura a mano in un linguaggio personale.
Ispirata dalle tradizioni tessili messicane e formata in Germania, rompe la griglia del telaio per creare sciarpe leggere e opere astratte da parete.
Il suo lavoro unisce arte, design e moda, utilizzando materiali riciclati e tecniche impossibili da replicare a livello industriale — dimostrando come l’artigianato possa superare i confini e raccontare storie globali.
Segui il percorso dall’ispirazione alla creazione
Ioachim Mihai Rus
A Dănești, nel cuore del Maramureș, Ioachim Mihai Rus non lavora semplicemente il legno: lo scolpisce seguendo i principi dell’artigianato tradizionale del Maramureș.
Le sue creazioni — portali monumentali, colonne, terrazze e oggetti d’uso quotidiano — sono segni d’identità incisi nella materia e nel tempo.
Il suo lavoro è un esempio vivente di come la diversità culturale, profondamente radicata nei territori locali, rappresenti la vera ricchezza di un’Europa unita.
La lavorazione del legno nel Maramureș è rinomata per i suoi imponenti portali scolpiti, decorati con motivi a spirale, corde intrecciate e simboli solari — elementi antichi che si crede portino fortuna e simboleggino l’armonia con la natura.
Dai uno sguardo alle idee e alla passione dietro il loro lavoro
“Mi considero europeo, soprattutto quando penso alle persone nel loro insieme. Non ho mai notato grandi differenze tra noi. Quando incontro persone di culture diverse e ci vado subito d’accordo, sento che esiste un legame reale tra le nostre comunità. È qualcosa che riconosco anche in me stesso, attraverso il contatto diretto.”
Mastro Caparra, 2025
POLONIA: Studio di ceramica casciuba Necel
Nel pittoresco villaggio di Chmielno, in Polonia, la bottega della famiglia Necel custodisce una tradizione che dura da dieci generazioni.
Abbiamo avuto il piacere di visitarla nell’ambito del progetto BRICKS, scoprendo la creazione della ceramica casciuba e dei motivi decorativi tipici, come le scaglie di pesce e la stella casciuba.
Questi disegni unici, tramandati da oltre 150 anni, sono ancora parte integrante delle loro brocche, piatti e altri oggetti.
Ogni pezzo racconta la storia di una comunità che ha fatto della ceramica una vera espressione della propria identità culturale.
GRECIA: Oreficeria dell’Epiro nel museo all’interno del castello di Ioannina
Il patrimonio culturale europeo non si conserva solo nei grandi monumenti o nei capolavori dietro a un vetro: vive nei mestieri tramandati di generazione in generazione, modellati dalle mani e radicati nei territori.
Dai laboratori di montagna dell’Epiro alle mura in pietra del castello storico di Ioannina, l’arte orafa tradizionale greca racconta una storia europea più profonda: fatta di resilienza, ingegno e della bellezza senza tempo del fatto a mano.
Il Compasso culturale europeo non dovrebbe includere l’artigianato?
Per Mad’in Europe, i mestieri tradizionali non sono note a margine: sono al centro dell’identità culturale, del patrimonio e dell’economia europea.
Eppure, continuano a essere ampiamente trascurati nelle politiche pubbliche. Ora che la Commissione Europea lancia la sua Culture Compass, chiediamo ai decisori politici di garantire che l’artigianato venga pienamente incluso.
Il riconoscimento non basta: servono politiche a lungo termine, quadri condivisi, supporto legale e un vero coinvolgimento dal basso. Senza artigiani, la ricchezza culturale non può prosperare. Se la cultura è il cuore dell’Europa, l’artigianato ne è il battito.
Per un approfondimento, leggi il nostro articolo su ‘Il Compasso culturale.’
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Amici dell’Europa
Questo maggio celebriamo per la terza volta la Giornata della Vyshyvanka – rendendo omaggio alla camicia ricamata ucraina, simbolo di identità, memoria e resilienza.
Il tema del 2025, ‘Patrimonio occupato: Non lasciarlo svanire. Conservalo per il futuro,’ mette in evidenza la distruzione del patrimonio culturale nelle regioni occupate e l’urgenza di conservarlo.
Due iniziative chiave segnano questo impegno:
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la ricostruzione di 12 abiti tradizionali provenienti da aree occupate
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un catalogo accademico di oltre 100 camicie ricamate di Luhansk.
Per artiste come Nataliya Matveeva di Zaporižžja, il ricamo è un modo per mantenere viva la cultura – una forma di resistenza silenziosa ma potente, e un legame che attraversa il tempo e i confini.
“Nel celebrare i 75 anni della Dichiarazione Schuman, ci viene ricordato che l’unità non si fonda sulla somiglianza, ma su valori condivisi espressi attraverso tradizioni diverse.
Nei laboratori, negli studi e nelle strade storiche, gli artigiani d’Europa portano avanti lo spirito del saper fare che ci unisce. Onorando il loro lavoro, onoriamo l’anima culturale dell’Europa – viva, in evoluzione e plasmata da ogni mano che crea.”
Mad’in Europe 2025
